Teātris, iespējams, ir viena no īpašajām vietām, kur cilvēks saskaras ar kultūru. Teātris ir bijusi un paliek iemīļota vieta visiem kultūras cilvēkiem, kuri novērtē mākslas skaistumu un aktieru talantu. Taču kopš 20. gadsimta Krievijā plaši tiek izmantota tāda frāze kā "viena aktiera teātris". Pēc neilga laika šī frāze kļuva par sava veida aforismu, āķīgu frāzi, kuru lieto visi, bet būtībā neviens nezina tās nozīmi un galveno būtību. Kas tad ir viena cilvēka teātris?
Vienkārša atbilde uz interesantu jautājumu
Ikviens zina, ka visas frāzes ir veidojušās vēsturiski. Tā tas ir arī šajā gadījumā. 20. gados tika izveidots teātris Sovremennik, ko tautā sauca par viena aktiera teātri. Viss triks bija tāds, ka tur spēlēja tikai viens aktieris: slavenais Vladimirs Nikolajevičs Jahontovs. Lielisks cilvēks, žanra pamatlicējs"viena cilvēka izrāde".
Frāzes nozīme
Izteiciens "viena cilvēka teātris" tagad tiek lietots dažādās nozīmēs. Tagad frāzes nozīme ir nedaudz mainījusies, un tā tiek lietota gan tiešā, gan pārnestā nozīmē.
- Tiešā nozīmē, izdzirdot frāzi "viena aktiera teātris", cilvēks saprot, ka runa ir par teātri, kur režisors un izpildītājs ir viena un tā pati persona. Tas ir, šī ir izrāde ar vienu izpildītāju.
- Pārnestā nozīmē šis izteiciens apzīmē uzņēmumu, organizāciju vai komandu, kuras panākumi ir atkarīgi no viena cilvēka, vai arī viss balstās uz vienu raksturu.
Mazliet vēstures
Viena cilvēka teātris kā neatkarīga un profesionāla forma Krievijā parādījās 20. gadsimtā. Likumsakarīgi, ka desmit pastāvēšanas gadsimtu laikā šis teātris ir aktīvi attīstījies un mainījies žanrā un pat žanru sistēmas hierarhijā. Līdz šim viena aktiera teātrī var atšķirt šādus virzienus:
- Daiļliteratūras lasīšana.
- Izdomāts stāsts.
- Drāmas teātris.
Autora teātris savukārt var viegli atrasties šajos trīs žanros.
Interesanti, ka slavenais dramaturgs rakstīja: ''Cilvēks ir tikai putas uz ūdens''. Taču šodien šķiet, ka teātris koncentrējas ap viena režisora/aktiera personību. Tā kā tieši šī persona palīdzēs atrast patiesību. Iespējams, tieši tas tika atklāts lielajam domātājam G. Špetam, kad viņš vēl bija iekšāPagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados viņš apgalvoja: "Teātra uzvedums ir aktiera darbība". Patiešām, teātrī dramatiskām darbībām vajadzētu sākt ar iekšējās dramaturģijas attīstību.
Ne velti Tairovs aktierus uzrunāja ar vārdiem: ''Jūs esat radošs cilvēks, kas izdomā un īsteno mākslas šedevrus. Tieši tu un tavs ķermenis ir nepieciešamais instruments, kas kopā ar tavu individualitāti pārtop skatuves tēlā un dzemdē tavas radošuma procesā tapušu mākslas darbu.'' Pamatojoties uz to, daudzām izrādēm trūkst ne tikai citu aktieru, bet arī rekvizītu, kas vēl vairāk palielina spriedzi.
Pamatojoties uz iepriekš minēto, var apgalvot, ka režisora meklējumi ap aktieri galu galā noveda pie tāda žanra kā viena cilvēka teātris.
Aktieris dažādos teātra žanros
1 aktiera teātris… Baisi iedomāties, cik grūti tajā spēlējošajam ir. Kā norādīja filozofs P. Rikoers, izteikumiem dramatiskā tekstā jābūt redzamiem. Respektīvi, ja māksliniecisko stāstījumu un lasīšanu var tikai dzirdēt, tad jāskatās viena aktiera drāmas teātris. Galu galā tikai ar varoņa fizisko klātbūtni un aktiera dialogu ar skatītāju var panākt mākslinieciskā iespaida pareizību un pilnīgumu. Kā apliecināja E. Jonesko: ''Drāmā runā nevis vārdi, bet gan tēli''. Un tikai psihotehnisko un psihofizisko līdzekļu kombinācija palīdzēs to sasniegt. Šeit jūs varat izcelt elastībuaktieris, spēja brīvi lietot žestu un sejas izteiksmes valodu.
Cita pieeja un prasības aktierim, kas veic daiļliteratūras lasīšanu vai stāstu stāstīšanu. Galvenās prasības ir aktiera balss un diapazons, jo viņam ir jāpierod pie lomas un 'parāda' dažādas emocijas, vienkārši lasot.
Vienvirziena šovs: vai tas nav garlaicīgi?
Daudzi nesaprot, kā var izbaudīt divas stundas sēdēt teātrī un skatīties uz vienu un to pašu aktieri. Daži cilvēki domā, ka solo šovi ir garlaicīgi. Tomēr ļaujiet man iebilst. Iedomājieties: viena aina. Viens iestudējums. Un tikai viena persona.
Visu laiku, kopš šāda veida teātra mākslas tapšanas, izrādes vienmēr ir bijušas spraigākas par parastajām izrādēm. Un tam ir vienkāršs izskaidrojums: galu galā šajā gadījumā aktieris saskaras ar neiedomājami grūtu uzdevumu - atklāt visu sava talanta arsenālu un uz skatuves pārvērsties par vienu, pēc tam par citu tēlu. Un tas, ka tas ir ļoti grūti, manuprāt, ir skaidrs visiem. Tas izskaidro, kāpēc ne katrs aktieris vēlas un var spēlēt monoizrādē. Piemēram, katrs cilvēks sapņo spēlēt Hamletu, bet ir tikai daži, kas piekrīt spēlēt izrādi ar visiem sarežģītajiem varoņiem vienatnē. Tāpēc Maskavā šodien ir maz viena aktiera izrādes.
Kā aktierim panāk pārliecinošu sniegumu?
Pirmkārt, tas ir talants, sava veida dāvana. Kā saka, aktierus netaisa, aktieri dzimst. Bet,Dabiski, ka svarīga vieta ir arī darbam un sevis pilnveidošanai. Daži uzskata, ka viena cilvēka teātris ir tas pats, kas publiska uzstāšanās. Savā ziņā tā ir. Un veiksme šeit vairumā gadījumu ir atkarīga no aktiera mākslinieciskuma, oriģinalitātes un emocionalitātes. Un vissvarīgākais ir sākt pareizajā virzienā. Un tam viņam ir jāattīstās sevī:
- Emocionalitāte un jutekliskums.
- Fantāzija un iztēle.
- Neverbālie saziņas līdzekļi: intonācija, sejas izteiksmes, kustības/žesti.
Galu galā, vienam stāvot uz milzīgas skatuves, bez šīm īpašībām nav iespējams sasniegt savu mērķi. Un bez izdomas neiztikt, jo ļoti bieži nāksies improvizēt.
Beidzot
Kāds teiks, ka teātris sākas ar pakaramo. Var būt. Bet teātris, pirmkārt, ir aktieris. Mākslinieks ar bagātu iekšējo pasauli, dabisku talantu, cilvēks, kurš viens pats spēj stundām ilgi turēt skatītāju apbrīnā, spriedzē. Un viena aktiera teātris ir kā augstākā latiņa, kā augstākā līmeņa māksla. Un tikai aktieris, kurš patiesi kaislīgi mīl teātri, var likt skatītājam sajust visu aktiermākslas spēku.
Es domāju, ka katram vismaz reizi dzīvē vajadzētu apmeklēt monoizrādi. Un, iespējams, pēc pirmās reizes tas kļūs par iecienītu teātra mākslas veidu tiem, kas to apmeklē. Tā kļūs par vietu, kur visi labprāt atgriezīsies atkal un atkal. Galu galā tas ir kaut kasīpašs, unikāls un neatkārtojams. To pierāda fakts, ka uz šī teātra žanra pamata tautā ir iegājusi populāra izteiksme.
