PSRS muzikālā māksla bija cieši saistīta ar pagātnes tradīcijām. Šī perioda mūzika turpina un attīsta progresīvās mākslas mantojuma iezīmes: pilsoniskumu, uzmanību un cieņu pret kultūrām, demokrātiju, uzticību dzīves patiesībai, humānismu. Tajā pašā laikā mākslu iedvesmo jaunas partijas gara idejas, komunistiskas sabiedrības veidošana, apzināta revolucionāra pasaules pārveidošana. Mūzika un komponisti aktīvi piedalījās sabiedrības garīgajā dzīvē.
Akadēmiskā mūzika
Padomju Savienības operas, klasiskā un simfoniskā mūzika no 20. gadu 20. gadu revolucionārajiem eksperimentiem pārcēlās uz Staļina perioda akadēmisko stilu. Klasiskajā žanrā darbojošos padomju komponistu sarakstā ir Sergejs Prokofjevs, Georgijs Sviridovs, Arams Hačaturjans, Dmitrijs Kabaļevskis, Dmitrijs Šostakovičs Karu Karajevs un citi.
Publiskā mūzikas izglītības sistēma ļāva parādīties citiem talantīgiem cilvēkiem. Piemēram, 60. gados sāka parādīties komponisti, kas saistīti ar avangarda kustībām. Viņu vidū ir Alfrēds Šnitke, Gaļina Ustvoļska, Nikolajs Karetņikovs.
Padomju kino mūzika
Bieži vien melodijas un dziesmas ieguva popularitāti, izmantojot populāru filmu skaņdarbus. Ar šādu skaņdarbu sacerēšanu nodarbojās arī PSRS "nopietnie" komponisti, piemēram, S. Prokofjevs rakstīja mūziku Eizenšteina vēsturiskajiem eposiem. Mūziku G. Aleksandova filmām rakstīja Īzaks Dunajevskis, kurš strādāja dažādos žanros - no "oficiāliem" maršiem līdz modernam džezam.
"Stagnācijas laikmets" iezīmējās ar jaunas komponistu paaudzes rašanos PSRS. Aleksandra Zatsepina (“Kaukāza gūsteknis”, “Ivans Vasiļjevičs maina profesiju”, “Dimanta roka”), Makaela Tariverdijeva (“Septiņpadsmit pavasara mirkļi”, “Likteņa ironija …”), Vladimira Daškeviča (“Šerloks Holmss”), Maksims Dunajevskis (“Mērija Popinsa, uz redzēšanos!”, “Midshipmen, uz priekšu!”) un citi.
Kopš 70. gadiem elektroniskā mūzika ir ieguvusi popularitāti. Padomju elektronikas pionieris bija filmu komponists Eduards Artemjevs, kurš vislabāk pazīstams ar Andreja Tarkovska zinātniskās fantastikas filmām. Interesanti, ka viņa kompozīcijas ambientajā žanrā (stils, kas balstīts uz skaņas tembru modulācijām) parādījās pirms termina radīšanas 1978. gadā.
Atsevišķa kategorija - dziesmas no multfilmām un filmām priekšbērni, kuri tika rakstīti vieglām lipīgām melodijām. Slaveni PSRS komponisti, kas rakstīja bērniem, bija: Aleksejs Ribņikovs (“Par Sarkangalvīti”, “Pinokio piedzīvojumi”), Grigorijs Gladkovs (“Plastilīna vārna”), Genādijs Gladkovs (“Kā dziedāja lauva un bruņurupucis” dziesma”, “Brēmenes mūziķi”) un citi.
Sergejs Prokofjevs
Simfoniskā pasaka "Pēteris un vilks", melanholiskā 7. simfonija un Sergeja Prokofjeva balets "Romeo un Džuljeta" ir iekļauti pasaules šedevru sarakstos. Topošais padomju komponists pirmo reizi sēdās pie klavierēm piecu gadu vecumā. Ar viņa audzināšanu nodarbojās māte, kura labi prata spēlēt klavieres, tāpēc bērns sāka mācīt instrumentu. Tā bija viņa, kas ierakstīja Sergeja Prokofjeva bērnu darbus. Līdz desmit gadu vecumam viņam bija iespaidīgs autora skaņdarbu saraksts, tostarp divas operas.
Pusaudža gados talantīgs jaunietis devās uz Sanktpēterburgu un iestājās konservatorijā, kur absolvēja pianista, komponista un ērģelnieka diplomu. Pēc revolūcijas viņš devās uz Japānu, lai lūgtu no turienes atļauju pārcelties uz ASV. Amerikā un Eiropā viņš sāka turneju, izpildot savus darbus. Visur Sergejam Prokofjevam bija lieli panākumi.
Kopš 1936. gada komponists dzīvoja Maskavā kopā ar sievu, krievu emigrantu meitu, kuru viņš satika turnejā Spānijā, un diviem bērniem. Pēc kara uzliesmojuma Sergejs Prokofjevs nosūtīja savus radiniekus uz evakuāciju, savukārt viņš pats dzīvoja atsevišķi. Viņš vairs nepārvācās pie sievas, jo iepazinās ar jauno Miru Mendelsonu (meitenebija 24 gadus jaunāks par Prokofjevu).
Komponista veselība jau bija stipri pasliktinājusies 40. gados. Viņš praktiski netika tālāk par vasarnīcu pie Maskavas, kur ievēroja stingru režīmu, bet turpināja strādāt. Sergejs Prokofjevs vienlaikus rakstīja simfoniju, baletu un sonāti. Slavenais PSRS komponists ziemu pavadīja galvaspilsētas komunālajā dzīvoklī. Tieši tur viņš nomira citas krīzes rezultātā 1953. gada 5. martā.
Sergejs Rahmaņinovs
Iedzimtais muižnieks ir kļuvis par īstu krievu mūzikas simbolu visā pasaulē. S. Rahmaņinovs dzimis muzikālā ģimenē: viņa vectēvs mācījies pie Krievijā pazīstamā komponista un skolotāja Džona Fīlda, tēvs aizrāvies ar mūziku, taču nespēlējis profesionāli. Pirmā Sergeja Rahmaņinova mūzikas skolotāja bija viņa māte, Arakčejevska kadetu korpusa direktora Pjotra Butakova meita.
Jaunietis mācījās Sanktpēterburgas konservatorijā V. Demjanska klasē, Maskavā pie slavenā skolotāja Nikolaja Zvereva un viņa brālēna A. Siloti klasē, kurš kļuva par slaveno Maskavas. pianists. Par diplomdarbu (Opera Aleko) Sergejs Rahmaņinovs saņēma Pjotra Čaikovska Lielo zelta medaļu un pieci plus trīs. Čaikovskis ieteica operu iestudēt Lielajā teātrī.
Jaunais Rahmaņinovs Maskavas sabiedrībai bija pazīstams kā talantīgs diriģents, pianists un komponists. Viņš ceļoja ar koncertiem uz Kanādu un Ameriku, Eiropu, kalpoja par diriģentu Lielajā teātrī, vadīja mūzikas izdevniecības māksliniecisko padomi.
Pēc revolūcijas KrievijāRahmaņinovs emigrēja. Viņš bija padomju varas neiecietīgs, taču nepalika vienaldzīgs pret saviem tautiešiem, tāpēc koncertos savākto naudu pārskaitīja PSRS Aizsardzības fondam un Sarkanās armijas fondam. Par šiem līdzekļiem PSRS tika uzbūvēta militārā lidmašīna. Komponists nomira 1943. gadā. Viņš bija tik veltīts savam aicinājumam, ka turpināja uzstāties līdz pašām beigām. Rahmaņinovs savu pēdējo koncertu sniedza pusotru mēnesi pirms savas nāves.
Aleksandrs Zatsepins
Izcils PSRS un Krievijas komponists, populārāko dziesmu un filmu mūzikas autors bērnībā bija daudzējādā ziņā talantīgs. Tikai studentu vecumā jauneklis sāka pievērst lielāku uzmanību mūzikai. Viņš iemācījās spēlēt akordeonu, klarneti un balalaiku, dienējot armijā, uzstājās Dziesmu un deju ansamblī.
Pēc demobilizācijas Aleksandrs Zatsepins tika uzaicināts uz Novosibirskas filharmoniju. Gada laikā viņš apceļoja Sibīriju, taču saprata, ka viņam trūkst muzikālās izglītības tālākai attīstībai. Tad Aleksandrs Zatsepins mēģināja iesniegt dokumentus mūzikas skolā, taču viņam ieteica doties tieši uz konservatoriju. Zatsepinu pieņēma, profesors Brusilovskis kļuva par viņa skolotāju.
Īzaks Dunajevskis
PSRS komponists (foto zemāk) Īzaks Dunajevskis dzīvoja salīdzinoši īsu mūžu. Dažās aprindās viņi sauca Dunju, saīsinot skaistu, bet garu uzvārdu. Savos 55 gados viņš atstāja nozīmīgu radošo mantojumu: baleti, operetes, mūziku filmām un izrādēm, daudzas dziesmas. PSRS komponists debitēja 1920. gadā kāteātra komponists, viņš sarakstīja mūziku filmai The Marriage of Figaro.
Īsta slava Īzakam Dunajevskim atnāca pēc tikšanās ar režisoru G. Aleksandrovu. Šie divi talantīgie cilvēki kļuva par muzikālā kino – jauna žanra padomju kino dibinātājiem. Slavenā PSRS komponista Īzaka Dunajevska mūzika skan filmās “Kubaņas kazaki”, “Mana mīlestība”, “Bagātā līgava”, “Kapteiņa Granta meklējumos” (1986, S. Govoruhins), “Kapteiņa Granta bērni”.” un citi.
Vladimirs Visockis
Viņš bija dzejnieks, izpildītājs un komponists, kā arī kaislīgākais no Hamletiem. Spēlējis teātrī un kino, rakstījis caurstrāvotus autortekstus. Vysotsky rakstīja tā, ka visa valsts saprata un mīlēja viņa darbu. Autores dzejoļi tulkoti 200 pasaules valodās. Kā komponists viņš vispirms spēlēja klavieres, pēc tam akordeonu. Viņam uzreiz nebija ģitāras. Pats Visockis stāstīja, ka sākumā vienkārši dauzījis ritmu pa ģitāru un dziedājis savus vai citu dzejoļus.
