Labāk izprast 20. gadsimta pirmās puses vēstures procesus var, aplūkojot tā laika mākslinieku gleznas un lasot interesantākos viņu laikabiedru literāros darbus. Dosimies nelielā ekskursijā.
20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla: kopsavilkums
Gadsimtu mijā Eiropas kultūrā valdīja dekadence – bija milzīgs skaits dažādu pretrunīgu virzienu, kuriem nebija kopīgu iezīmju. 20. gadsimta pirmās puses kultūrai un mākslai ir divi galvenie virzieni:
- Moderni (franču - jūgendstils, vācu - jūgendstils).
- Modernisms.
Pirmais dzima 19. gadsimta pēdējā desmitgadē un pakāpeniski beidza savu pastāvēšanu, sākoties Pirmajam pasaules karam (1914. gadā).
Modernisms ir interesantākais 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta pirmās puses virziens. Tik bagāta ar glezniecības un grafikas šedevriem, ka sadalīta atsevišķās kustībās pēc raksturīgām pazīmēm.
20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla ir vairāk nekā vienas lekcijas tēma, dažu impresionistu mākslinieku darbi var būtmācīties visu mūžu. Tomēr mēs mēģināsim īsi aprakstīt šo interesantāko parādību. Vispirms aprakstīsim divas vissvarīgākās jomas: modernitāte un modernisms. Bez tiem 20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla nav iedomājama. Tālāk pāriesim pie literatūras un kino.
Moderni: daba ir neizsmeļamas iedvesmas avots
Virziena nosaukums cēlies no franču vārda "moderne", kas nozīmē "moderns". Tā ir tendence Amerikas, Eiropas un Krievijas mākslā 19. un 20. gadsimtu mijā. Modernisms bieži tiek jaukts ar modernismu, lai gan tās ir principiāli atšķirīgas lietas, kurām ir maz kopīga. Mēs uzskaitām šīs mākslas virziena atšķirīgās iezīmes:
- meklēt iedvesmu dabā un pasaulē mums apkārt;
- asu līniju noraidīšana;
- izbalējuši, izslēgti toņi;
- dekoratīvs, gaisīgs;
- dabas stihiju gleznās klātbūtne: koki, garšaugi, krūmi.
Lai saprastu, kas ir moderns, vienkāršākais veids ir aplūkot Eiropas pilsētu arhitektūru šādā stilā. Proti - Gaudi ēkas un katedrāles Barselonā. Katalonijas galvaspilsēta piesaista tik daudz tūristu tieši tās unikālās arhitektūras dēļ. Ēku dekors izceļas ar pacēlumu, asimetriju un gaisīgumu. Sagrada Familia (Sagrada Familia) ir izcilā Antonija Gaudi visspilgtākais projekts.
Tālāk apsveriet Eiropas mākslinieku darbus, kuri radīja savas gleznas jūgendstila stilā. Lai vienkāršotu materiāla uztveri, piedāvājam nelielu tabulu.
| Moderns virziens | Mākslinieka pārstāvis |
| Glezniecība | Gogens, Klimts |
| Grafika | Bredslijs |
| Plakāti un plakāti | Toulouse-Lautrec |
Modernisms
Kāpēc šis virziens spēja radīties, iemantot skatītāju mīlestību un dot startu tādu interesantu kustību attīstībai kā sirreālisms un futūrisms?
Jo modernisms bija revolūcija mākslā. Radās kā protests pret novecojušām reālisma tradīcijām.
Radoši cilvēki meklēja jaunus veidus, kā izpausties un atspoguļot realitāti. Modernismam ir savas unikālās iezīmes:
- cilvēka iekšējās pasaules augstā loma;
- meklējiet jaunas oriģinālas idejas;
- liela nozīme tiek piešķirta radošai intuīcijai;
- literatūra veicina cilvēka garīgumu;
- mītu veidošanas rašanās.
20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla: nākamajās divās sadaļās pētīsim dažādu mākslinieku attēlus.
Interesanti modernisma strāvojumi
Kas tie ir? Pārsteidzoši: jūs varat tos pārdomāt un pastāvīgi atklāt sev kaut ko jaunu. 20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla tiks īsi aprakstīta turpmāk.
Neslinkosim un pasniegsim informāciju visīsākajā veidā - tabulas veidā. Kreisajā pusē būs mākslinieciskās kustības nosaukums, labajā pusē - tās raksturojums.
Pirmās puses kultūra un māksla20. gadsimts: tabula
| Pašreizējais vārds | Raksturīgs |
| Sirreālisms | Cilvēka fantāzijas apoteoze. Atšķiras ar paradoksālu formu kombināciju. |
| Impresionisms | Sākās Francijā un pēc tam izplatījās visā pasaulē. Impresionisti nodeva apkārtējo pasauli tās mainīgumā. |
| Ekspresionisms | Mākslinieki savās gleznās centās paust savu emocionālo stāvokli, sākot no bailēm līdz eiforijai. |
| Futūrisms | Pirmās idejas nāca no Krievijas un Itālijas. Futūristi savās gleznās meistarīgi nodod kustību, enerģiju un ātrumu. |
| Kubisms | Gleznas sastāv no savādām ģeometriskām formām noteiktā kompozīcijā. |
20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla (tabula, 9. klase) atspoguļo pamatzināšanas par tēmu.
Sīkāk aplūkosim impresionismu un sirreālismu kā tendences, kas mākslā ienesa principiāli jaunas idejas.
Sirreālisms: garīgi slimu vai ģēniju radošums?
Tā bija viena no modernisma straumēm, kas radās 1920. gadā Francijā.
Pētot sirreālistu darbus, vidusmēra cilvēks bieži aizdomājas par savu garīgo veselību. Lielākoties šī virziena mākslinieki bija diezgan adekvāti cilvēki.
Tad kā viņiem izdevās uzzīmēt tik neparastas bildes? Tas viss ir par jaunību un vēlmi mainīt standarta domāšanu. Artsirreālistiem tas bija veids, kā atbrīvoties no vispārpieņemtiem noteikumiem. Sirreālistiskas gleznas apvienoja sapni ar realitāti. Mākslinieki vadījās pēc trim noteikumiem:
- prāta atslābināšana;
- attēlu uzņemšana no zemapziņas;
- ja pirmie divi punkti bija veiksmīgi, tie pārņēma otu.
Saprast, kā viņi uzgleznoja tik jēgpilnus attēlus, ir diezgan grūti. Viens no ieteikumiem ir tāds, ka sirreālistus fascinēja Freida idejas par sapņiem. Otrais ir par noteiktu prātu mainošu vielu lietošanu. Kur ir patiesība, nav skaidrs. Vienkārši baudīsim mākslu neatkarīgi no apstākļiem. Tālāk ir attēlots leģendārā Salvadora Dalī "Pulksteņa" attēls.
Impresionisms glezniecībā
Impresionisms ir vēl viens modernisma virziens, dzimtene ir Francija…
Šī stila gleznas izceļas ar izcēlumiem, gaismas spēli un spilgtām krāsām. Mākslinieki centās uz audekla iemūžināt reālo pasauli tās mainīgumā un mobilitātē. Impresionisma gleznas uzlabo vienkārša cilvēka garastāvokli, tās ir tik vitālas un spilgtas.
Šīs tendences mākslinieki neradīja nekādas filozofiskas problēmas – viņi vienkārši gleznoja redzēto. Tajā pašā laikā viņi to darīja meistarīgi, izmantojot dažādas tehnikas un spilgtu krāsu paleti.
Literatūra: no klasicisma līdz eksistenciālismam
20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla ir jaunas tendences literatūrā, kas mainījušas cilvēku domas. Situācija ir līdzīga glezniecībā: klasicisms iedziļināspagātne, pakļaujoties jaunajām modernisma tendencēm.
Viņš veicināja tādus interesantus "atklājumus" literatūrā kā:
- iekšējais monologs;
- apziņas plūsma;
- tālās asociācijas;
- autora spēja paskatīties uz sevi no malas (spēja runāt par sevi trešajā personā);
- irreālisms.
| Galamērķa nosaukums | Autori |
| Sociālais romantisms | Galsvortijs, Manns, Belle |
| Sirreālisms | Eluārs, Aragona |
| Eksistenciālisms | Kafka, Rilke |
| Moderniskā proza | Džeimss Džoiss |
Īru rakstnieks Džeimss Džoiss bija pirmais, kurš izmantoja tādas literāras metodes kā iekšējais monologs un parodija.
Francs Kafka ir izcils austriešu rakstnieks, eksistenciālisma strāvas pamatlicējs literatūrā. Neskatoties uz to, ka viņa dzīves laikā viņa darbi nav izraisījuši lasītāju entuziasmu, viņš ir atzīts par vienu no labākajiem 20. gadsimta prozaiķiem.
Pirmā pasaules kara traģiskie notikumi ietekmēja viņa darbu. Viņš rakstīja ļoti dziļus un smagus darbus, parādot cilvēka impotenci, saskaroties ar apkārtējās realitātes absurdumu. Tajā pašā laikā autoram nav liegta humora izjūta, tomēr viņam ir ļoti specifiska un melna.
Brīdinām, ka jēgpilna Kafkas lasīšana var veicināt garastāvokļa svārstības. Vislabāk ir lasīt autoru labā noskaņojumā un nedaudz abstrahējoties no viņatumšas domas. Galu galā viņš apraksta tikai savu redzējumu par realitāti. Kafkas slavenākais darbs ir Tiesa.
Kino
Smieklīgās mēmās filmas ir arī 20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla, par tām lasiet vēstījumu zemāk.
Nav neviena cita mākslas veida, kas attīstās tik strauji kā kino. Filmu veidošanas tehnoloģija parādījās 19. gadsimta beigās: burtiski 50 gadu laikā tā spēja daudz mainīt un iekarot miljoniem cilvēku sirdis.
Pirmās filmas tika uzņemtas attīstītajās valstīs, tostarp Krievijā.
Sākotnēji filmas bija melnb altas un bez skaņas. Mēmā kino jēga bija nodot informāciju, izmantojot aktieru kustības un sejas izteiksmes.
Pirmā filma ar runājošiem aktieriem tiek rādīta 1927. gadā. Amerikāņu firma "Warner Bros." nolemj izdot filmu "The Jazz Singer", un šī ir pilnvērtīga filma ar skaņu.
Krievijā kinematogrāfija arī nestāvēja uz vietas. Pirmais veiksmīgais projekts bija filma "Don kazaki". Tiesa, arī krievu filmās bija cenzūra: tika aizliegta baznīcas rituālu un karaliskās ģimenes locekļu filmēšana.
Īpašs posms krievu kino attīstībā sākās pēc boļševiku nākšanas pie varas. Šie biedri ātri saprata, ka kino var būt ne tikai izklaide, bet arī nopietns propagandas ierocis.
Slavenākais 30. gadu padomju režisors bija Sergejs Eizenšteins. Tādi darbi kā "Kaujas kuģis Potjomkins" un "Aleksandrs Ņevskis" ir jau senklasika. Arī Kijevas režisors Aleksandrs Dovženko sasniedza virsotnes kino. Spilgtākais darbs ir filma "Zeme".
Interesantākā pieaugušo sarunu tēma ir 20. gadsimta pirmās puses kultūra un māksla. 9. pakāpe sniedz saīsinātu informāciju, kas ātri pazūd no galvas. Šo plaisu var aizpildīt ar pastāvīgu pašizglītību.
