Pats Laikmetīgās mākslas institūts Maskavā parādījās 1991. gadā, kad mākslinieks un kurators Josifs Bakšteins atgriezās no darba brauciena uz ASV, kur kurēja pirmo padomju neformālo mākslinieku izstādi Amerikā. Atšķirība starp to, kā process norisinās Amerikā un kā tas tika īstenots Krievijā, izrādījās tik būtiska, ka, atgriežoties dzimtenē, mākslinieks nolēma Krievijā organizēt institūciju, kas apmācītu profesionāļus mākslas jomā.
Laikmetīgās mākslas institūta veidošanās
Institūts savas pastāvēšanas pirmajos gados bija sava veida platforma, uz kuras pamata tika radīts intelektuāls konteksts, kas labvēlīgi ietekmēja laikmetīgās mākslas diskusiju, producēšanu un patēriņu.
Sākotnēji Laikmetīgās mākslas institūta (ISI) svarīgākais uzdevums bija Krievijas mākslinieku integrācija starptautiskajā procesā, no kura viņi jau vairākus gadu desmitus bija atrauti. Priekšlai pārvarētu plaisu starp Krievijas un ārvalstu mākslas producentiem, Maskavā tika organizētas ārvalstu mākslinieku izstādes, kā arī Krievijas mākslinieki un kuratori piedalījās izstādēs Eiropā un ASV.
Laikmetīgās mākslas institūta mērķi un uzdevumi
Maskava deviņdesmito gadu sākumā bija tālu no laikmetīgās mākslas galvaspilsētas titula. Šāda bēdīga situācija radās tāpēc, ka mākslas izglītības sistēma Krievijā veidojās tālajā 15. gadsimtā un kopš tā laika nav piedzīvojusi radikālas izmaiņas. Savā ziņā šis tradicionālisms būtu priekšrocība, ja tam būtu cienīga alternatīva mūsdienīgu izglītības programmu veidā.
Laikmetīgās mākslas institūta veidotāji balstījās uz to, ka modei, tendencēm un tehnoloģijām, kas nemitīgi mainās un atjaunojas, ir nepārtraukti jāseko līdzi, un tajās jāspēj orientēties ikvienam mūsdienu māksliniekam. Šim nolūkam tika izstrādāta programma "Jaunās mākslinieciskās stratēģijas", kas veidota, lai papildinātu esošās valsts vadošo mākslas augstskolu izglītības programmas. Ir vērts atzīmēt, ka komanda, kas izveidoja Laikmetīgās mākslas institūtu, balstījās uz to, ka klasiskajās programmās ir acīmredzama priekšrocība, kas izpaužas kā nepārtraukta prasmju nodošana no vecākās paaudzes uz jaunāko.
Ietekme uz kultūru
Institūts savu izglītības darbību sāka 1992. gadā, un līdz 2018. Absolvējuši vairāk nekā 650 mākslinieku, no kuriem katrs ir apguvis pietiekamas prasmes, lai iesaistītos tālākā pašizglītībā un patstāvīgas karjeras veidošanā.
Papildus izglītojošajām aktivitātēm Maskavā Laikmetīgās mākslas institūts izdod arī grāmatas par mākslas vēsturi, mākslas kritiku un kritisko teoriju.
Liela nozīme gan izglītības procesam, gan visai galvaspilsētas un visas valsts mākslinieciskajai dzīvei ir ikgadējai Vasaras skolai, uz kuru tiek aicināti aizvadīto gadu izcilākie audzēkņi un absolventi. Tas arī praktizē kopīgus vasaras pasākumus ar mākslas skolām citās valstīs. Jau vairākus gadus vasaras skolā piedalījās Zviedrijas Valandas akadēmijas un Goldsmita koledžas studenti, un šādas sadarbības rezultāts bija starptautiski izstāžu projekti, kas veicināja krievu mākslinieku popularizēšanu ārvalstīs.
Izcili absolventi
Deviņdesmito gadu vidū izglītības iestāde tika pārdēvēta par Laikmetīgās mākslas institūtu, kura mērķis bija pievērsties kritiskai pieejai laikmetīgās mākslas producēšanai un patēriņam. Šī pieeja ir radījusi virkni izcilu absolventu, kuri ir guvuši gan komerciālus panākumus, gan starptautisku atzinību.
Viens no šiem absolventiem bija Voroņežas dzimtais Arsēnijs Žiļajevs, kurš kļuva par neformālo līderi kustībai, ko sauc par "jauno garlaicību". Žiļajeva ceļš sākās VoroņežāKhlam galerijā, un vēlāk ar domubiedru piedalīšanos izveidoja Voroņežas Laikmetīgās mākslas centru, uz kura pamata tiek veiktas izstāžu un izglītojošas aktivitātes. Voroņežas mākslinieka darbi atrodas Vācijas un Itālijas muzeju kolekcijās, kā arī privātkolekcijās. Tādējādi Laikmetīgās mākslas institūts pilda tā dibinātāju izvirzīto uzdevumu popularizēt krievu mākslu Rietumos un iekļaut to starptautiskajā kontekstā līdzvērtīgi ar ārvalstu mākslu.
