Estētiskās kategorijas ir pirmie un svarīgākie pavērsieni estētisko jēdzienu sistēmā. Tie atspoguļo kultūras pieredzi un tradīcijas, sociāli politiskās īpašības, garīgās vērtības. Līdzās estētikas likumiem un vispārīgajiem jēdzieniem tie palīdz izprast realitātes, skaistuma un harmonijas īpašības, mākslinieciskās jaunrades un sabiedriskās dzīves iezīmes.
Kategorijas jēdziens estētikā
Estētiskās kategorijas nozīmē vispārīgākos jēdzienus, kas raksturo jaunrades procesus (kultūras, mākslas, mūzikas, kino un citus). Tie vienlaikus atspoguļo būtības fenomenu būtību filozofijā. Estētisko kategoriju sistēma ir stabilas pamatjēdzienu attiecības, kur dažu elementu maiņa ietver citu pārveidi.
Estētikas kategoriju analīze ir nesaraujami saistīta ar to aplūkošanu vēsturiskā retrospektīvā, jo to saturs gadsimtu gaitā ir mainījies. Šīs zinātnes metodoloģijā nihilistiski viedokļi par iespējamībukategorisks apraksts. Tādējādi itāļu filozofs un politiķis Benedeto Croce savos rakstos pamatoja domu, ka visas estētiskās kategorijas pēc būtības ir individuālas, tās katrs cilvēks uztver savā veidā, un tāpēc tās ir pseidojēdzieni. Tā kā tiem nevar sniegt precīzu un nepārprotamu definīciju, filozofijā no tiem vajadzētu atteikties.
Viena no centrālajām kategorijām jeb metakategorijām, kas saistīta ar apkārtējās pasaules izteiksmīgo formu daudzveidību, ir estētiskais redzējums. Tas ļauj nodibināt attiecības ar mākslas filozofiju un socioloģiju, parādīt skaisto kā vienu no svarīgākajām estētiskās uztveres dimensijām, kas piemīt cilvēka garīgajai dabai.
Kategorijas
Galvenās estētiskās kategorijas ietver:
- skaista;
- neglīts;
- cildens;
- traģiski;
- komikss;
- zems;
- briesmīgi.
Šai grupai var pievienot papildu kategorijas: mimēze (imitācija), haoss un harmonija, ironija, groteska, alegorija un daudzas citas. Izsmeļoša saraksta nav, jo estētika tikai norāda ceļu, kas ļauj cilvēkam pamest utilitārisma sfēru un pievienoties augstākai, garīgai realitātei. Dažas no šīm kategorijām tiek aplūkotas mākslas vispārējo principu ietvaros – mimēze, motivācija, mākslinieciskā gaume un objektivitāte, stils, savukārt citas – analizējot mākslas valodas (mākslinieciskais simbols un tēls, simulakrs).
Daudzi no šiem jēdzieniem pastāvēja senatnē. Mūsdienu estētikātika pārdomāts to saturs, parādījās jaunas kategorijas: absurds, labirints, mākslinieciskā telpa un laiks un citas. Tiek ieviesti arī vispārīgāki estētiskās kvalitātes vai īpašuma jēdzieni.
Skaisti
Viena no senākajām estētikas kategorijām bija "skaista", aprakstot parādības, kurām ir visaugstākā estētiskā vērtība. Idejas par to, kas ir skaists, dažādās kultūrās un laikmetos ir atšķirīgas.
Senatnē šis termins tika saprasts kā pasaules īpašums – ideāla kārtība. Sengrieķu domātāji Pitagors un Aristotelis skaistumu saskatīja harmonijā – proporcionalitātē, daļu konsekvenci un dažādības sakārtotību. Šī ideja tika realizēta šīs kultūras arhitektūrā – Senās Grieķijas tempļi izcēlās ar proporcionalitāti cilvēku proporcijām. Tajā pašā laikā radās doma, ka skaistums tiek radīts ar iedvesmas un realitātes garīgās transformācijas palīdzību.
Aristotelim bija īpaša loma estētikas attīstībā. Skaistuma, traģēdijas un atdarināšanas estētiskās kategorijas viņa darbos ieguva ontoloģisku raksturu. Par galveno no tiem viņš uzskatīja mimēzi - radošu realitātes imitāciju mākslā, kas spēj pasniegt tēlu kā skaistu vai neglītu. Viņa skatījums atšķīrās no Platona viedokļa, kurš ar šo kategoriju domāja vienkāršu kopiju.
Viduslaikos skaistuma jēdzienu identificēja ar dievišķo. Tikai Dievs inertai matērijai piešķir estētiskās īpašības. Tā laikmeta askētisms noliedz grēcīgo baudumākslas darbi. Skaisti, tas ir arī dievišķi, vajadzētu pieradināt cilvēka vēlmes un palīdzēt viņam ceļā uz ticību.
Renesansē šī mākslas estētiskā kategorija atgriežas pie senajām tradīcijām. Skaistais, arī cilvēka ķermeņa skaistums, ir kļuvis par labā simbolu, bet neglītais – ļaunā. Klasicisma laikmetā šī jēdziena nozīme ieguva citu nokrāsu - to sāka identificēt ar graciozu un patiesu. Tādējādi skaistums lielā mērā ir atkarīgs no subjektīvās pasaules uztveres, kas izskaidro lielo atšķirību indivīdu estētiskajos vērtējumos.
Neglīts
Neglīts kā viena no galvenajām estētiskajām kategorijām radās kā pretstats skaistajam, cildenajam un estētiskajam. Dialektiskais noliegums ir raksturīga neglītā iezīme realitātē un mākslā. Tas ir saistīts ar tādām īpašībām kā negatīvas emocijas, noraidījums, anti-vērtība, riebums.
Grieķu-romiešu senatnē neglīti priekšmeti un mirstošas, bojājošas būtnes patiesībā bija neglītas, morāles jēdzienā - amorālas darbības, politikā - varas ļaunprātīga izmantošana, viltība un citas parādības. Mākslā neglīto ir grūtāk apzīmēt, jo tas var būt prasmīgas atdarināšanas (tēla) fakts. Cicerons un Aristotelis arī uzsvēra, ka neglītais un neglītais vienmēr ir raksturīgs komiksam.
Neglīts estētikā tiek saprasts kā objektu īpašības, kurām ir negatīva vērtībavispārīgā cilvēciskā izteiksmē, bet nerada nopietnus draudus. Skaistais sniedz baudu, kad to apcerē, un neglītais atgrūž.
Traģiski
Traģiskais kā estētikas kategorija pirmo reizi parādījās Aristotelī. Viņa izpratnē tas bija neatrisināms konflikts, kura obligātā sastāvdaļa bija kaislība un ciešanas. Viņu iemesli ir cildeni.
Kopš vairāk nekā 2000 gadu traģiskā jēdziens ir ļoti mainījies. Šī problēma mūsdienu mākslā un filozofijā krustojas ar mirstības, grēcīguma un cilvēka nepilnības, kā arī brīvības trūkuma apziņu. Tajā pašā laikā līdz ar neatgriezeniskas nāves traģēdiju traģiskais apstiprina Visuma bezgalību. Šī kategorija mēģina atrisināt dzīves un nāves problēmas, dzīves jēgu, mūžību mainīgajā pasaulē.
Komikss
Komiskās estētiskās kategorijas būtība slēpjas pretrunās. To var raksturot kā opozīcijas rezultātu starp skaisto un neglīto, cildeno un zemisko, stulbo un saprātīgo, nepatieso un patieso. Šādas opozīcijas un līdz ar to arī komiksu formas ir ļoti dažādas.
Šīs estētiskās kategorijas iezīmes literatūrā ir šādas:
- groteska;
- pārsteiguma efekts;
- emocionāla kritika;
- dažādi toņi (humors, ironija, sarkasms, satīra un citi).
Sublime
Senajā Grieķijā cildenais tika saprasts nevis kā estētikas, bet gan kā stilistikas kategorijarunas figūra. Viduslaikos Dievs bija augstākais labais un cildenais, un cilvēka eksistences līmenī tas nozīmēja tiekšanos pēc ideāla un tīra.
Mūsdienu izpratnē šai kategorijai ir pozitīva nozīme objektiem, kas vēl nav pilnībā atklāti un ir pilni ar lielu potenciālu. Tas ir kaut kas kolosāls, spēcīgs un pārsniedz cilvēka spējas pašreizējā attīstības stadijā.
Zemāks
Bāze, tāpat kā neglītais, ir kontrasts. Tas ir pretējs cildenuma kategorijai un atspoguļo neglītuma galējo pakāpi.
Bāze visai cilvēcei ir ārkārtīgi negatīva vērtība, kas rada lielas briesmas. Šāda veida estētiskās kategorijas piemērs ir fašisms, militārisms, kodolkarš.
Briesmīgi
Šausmīgā kategorija pēc nozīmes ir tuvu traģiskai. Tās atšķirība ir tāda, ka tā ir bezcerīga un neatstāj cerību uz labāko. Briesmīgā iznākums ir bezcerīgs, un nāvei šajā gadījumā nav apgaismojuma sākuma, jo tas nav pakļauts cilvēkam. Viduslaiku apziņā šī kategorija bija saistīta ar elles mokām un gaidāmo Pēdējo spriedumu.
Šausmīgas lietas piemērs franču rakstniekam un filozofam Denisam Didro bija attēls, kurā attēlots cilvēks, kuru savvaļas dzīvnieki izmeta, lai viņu saplosītu gabalos. Viņa ciešanas un nāve ir pilnīgi bezjēdzīgas un izraisa pesimistisku attieksmi.
Haoss un harmonija
Senās estētiskās kategorijas ietver arī haosu un harmoniju. Pārdomas par šiem diviem jēdzieniem filozofu vidū bieži ir novedušas pie jautājuma par saprātīgu pasaules veidošanos no sākotnējā haosa. Vācu filozofs Hēgels, prātojot par nejaušību, jautāja lasītājam: cik reizes ir nepieciešams izkaisīt burtu kopu, lai no tā taptu Homēra dzejolis "Iliāda"?
Harmonija sengrieķu domātāju izpratnē ir sava veida veselums, kas sastāv no elementu kopuma, kas pēc būtības bieži ir pretējas. Harmonija ir harmonija starp cilvēkiem (sociālā sfēra), starp cilvēkiem un dieviem (garīgā sfēra) un starp dabas parādībām (ontoloģiskā sfēra). Tam ir pozitīva iezīme, kuras mērķis ir atkalapvienošanās.
Haoss ir pretstats harmonijai, nesakritībai starp jebkuriem elementiem. Abas kategorijas pastāv vienotā pasaules telpā. Pats pārsteidzošākais ir tas, ka haoss var radīt harmoniju: no daļiņu sadursmes un to mijiedarbības rodas zvaigznes, planētas un matērijas pasaule kopumā.
Katarse
Katarses kategorijai antīkajā kultūrā bija liela nozīme. Viņas koncepcija ietvēra, pirmkārt, garīgo attīrīšanos estētiskās pieredzes rezultātā. Tajos laikos tika uzskatīts, ka māksla spēj ārstēt garīgās un citas slimības, pieradināt cilvēka kaitīgās kaislības. Mūsdienu psiholoģijā ir arī īpašs virziens - mākslas terapija,paredzēts iekšējo problēmu risināšanai, rehabilitācijai pēc garīgām un fiziskām traumām, stresa līmeņa mazināšanai.
Mūsdienu izpratnē katarse robežojas ar ekspresivitāti, pašizpausmi, sublimāciju glezniecībā, tēlniecībā, aktiermākslā, mūzikas spēlēšanā un citās mākslas jomās. Uztverot mākslas darbu, cilvēkam ir jāpiedzīvo arī katarse, kas noved pie skaistuma izjūtas un vēlmes būt labākam. Šī kategorija ir cieši saistīta ar māksliniecisko tēlu. Viņš ietekmē cilvēku ar savu emocionalitāti, aicina uz empātiju.
Mākslinieciskais tēls
Mākslinieciskais tēls kā estētiskā kategorija ir vispārināts attēls, kas tiek veidots ar daiļliteratūras palīdzību un kam ir estētiska vērtība. Tas kalpo arī kā vienīgais iespējamais realitātes atspoguļojuma veids mākslā. Mākslinieka daiļliteratūra rada citu realitāti dzīves pieredzē balstīta estētiskā ideāla kontekstā. Arī attēla interpretācija var būt dažāda, atkarībā no saprotošās personas zināšanām un vēsturiskā laikmeta.
Attēla veidošanai ir daudz paņēmienu: salīdzināšana, rakstīšana, vispārināšana, daiļliteratūra un citi. Mākslinieciskajam attēlam ir šādas funkcijas:
- atspoguļojot realitātes iezīmes un atklājot garīgo dzīvi;
- emocionālas attieksmes izpausme pret parādību vai objektu;
- ideāla, harmonijas un skaistuma iemiesojums;
- estētiskās vērtības radīšana;
- skatītāja, klausītāja iekšējās attieksmes veidošana vailasītāja uztvere;
- noteikta veida konvencijas iemiesojums, atspoguļojot faktiskos datus (radošā loma).
