Viduslaiki ir unikāls vēstures periods. Katrai valstij tas sākās un beidzās dažādos laikos. Piemēram, Rietumeiropā laika posms no 5. līdz 15. gadsimtam tiek uzskatīts par viduslaikiem, Krievijā - no 10. līdz 17. gadsimtam, bet austrumos - no 4. līdz 18. gadsimtam. Tālāk apsveriet, kādu garīgo mantojumu mums atstāja tā laikmeta veidotāji.
Vispārīgās īpašības
Kāda bija viduslaiku māksla? Īsāk sakot, tas apvienoja tajā laikā dzīvojošo meistaru garīgos meklējumus. Galvenās viņu daiļrades tēmas noteica baznīca. Tā bija viņa, kas pēc tam darbojās kā galvenā kliente. Tikmēr viduslaiku mākslas vēsture ir saistīta ne tikai ar kristīgajām dogmām. Tā laika ļaužu atmiņās vēl bija saglabājušās pagānu pasaules uzskata pazīmes. To var redzēt paražās, folklorā un rituālos.
Mūzika
Bez tā viduslaiku mākslu nevar uzskatīt. Mūzika tika uzskatīta par neatņemamu tā laika cilvēku dzīves sastāvdaļu. Viņa vienmēr pavadīja svētkus, svinības, dzimšanas dienas. Starp populārākajiem instrumentiem bija mežragi, flautas,zvani, tamburīnas, svilpes, bungas. No austrumu valstīm lauta nonāca viduslaiku mūzikā. Tā laika motīvos bija rituālas iezīmes. Piemēram, pavasara sākumā tika sacerēta īpaša mūzika, pie kuras cilvēki aizdzina ziemas garus un vēstīja par karstuma iestāšanos. Ziemassvētkos vienmēr skanēja zvani. Viņš nesa labās ziņas par Glābēja atnākšanu.
Grāmatas
Viduslaiku literatūra un māksla atstāja bagātīgu mantojumu pēcnācējiem. Tā laikmeta agrīnās grāmatas mūki rūpīgi pārrakstīja un pēc tam ilustrēja. Tolaik papīrs tika uzskatīts par retumu, tāpēc to aizstāja ar pergamentu. Tas tika izgatavots no teļa vai jēra ādas. Viņi mācījās rakstīt uz tā sauktajām koka plāksnēm, kas pārklātas ar melnu vai zaļu vasku. Viduslaiku mākslas darbi tika iemiesoti galvenokārt uz koka dēļiem. Vērtīgākajiem sējumiem tika izmantots vienkāršs ādas reljefs. Viduslaiku kultūru un mākslu bagātināja ceļojošie zinātnieki un dzejnieki. Viņi devās kampaņās, lai pētītu citu valstu rakstības formas. Līdz ar galma mīlestības parādīšanos viduslaiku māksla bija piepildīta ar romantismu. Tas galvenokārt izpaudās prozā un mūzikā. Galmos tika dziedātas dziesmas, kas bija veltītas Kārļa Lielā, Artūra un Rolanda episkām cīņām. Rakstniecība turpināja aktīvi attīstīties. Viduslaikos parādījās mazie un lielie burti, tika noteikti rakstīšanas noteikumi. Grāmatas tajā laikā tika uzskatītas par īstu dārgumu. Tie nebija pieejami plašākai sabiedrībai. Parasti tās tika turētas zem atslēgas. Ja kādam ir problēmas arnaudu, jūs varētu ieķīlāt grāmatu un saņemt labu atlīdzību.
Viduslaiku māksla: glezniecība
Tajā tālajā laikā ar fresku un gleznu veidošanu nodarbojās tikai tie, kuriem tiešām bija talants un vajadzīgās spējas zīmēt. Šis radošais darbs nebija nekāds hobijs vai izklaide. Viduslaiku māksla izvirzīja meistariem noteiktas prasības. Katrai gleznai vai freskai bija savs pasūtītājs. Parasti tika krāsotas baznīcas sienas, altāris vai lūgšanu telpa. Viduslaiku māksliniekus drīzāk var saukt par amatniekiem, tāpat kā, piemēram, kalējus vai galdniekus. Tāpēc daudzu no tiem vārdi nav saglabājušies līdz mūsdienām. Piemēram, kurpnieki neliek savu parakstu uz katra apavu pāra. Turklāt fresku veidošana bieži bija kolektīva. Mākslinieku mērķis nebija precīzi kopēt apkārtējo pasauli. Viduslaiku mākslai bija moralizējoša un emocionāla ietekme uz cilvēkiem. No tā izveidojās daži neizteikti noteikumi:
- Rādīt vienu rakstzīmi uz viena audekla dažādos laika intervālos (līdzīgi mūsdienu komiksiem).
- Cilvēka faktiskā lieluma ignorēšana, lai pasākums būtu pēc iespējas redzamāks.
Viduslaiku vitrāžu māksla balstījās galvenokārt uz reliģiskām tēmām. Parasti viņi gleznoja tādas tēmas kā "Kristus piedzimšana", "Krustā sišana", "Kristus ciešanas", "Madonna un bērns" utt.
Romantikastils
Tie piepildīja Rietumeiropas viduslaiku mākslu X-XII gadsimtā. Dažās vietās šis stils saglabājās līdz 13. gadsimtam. Tas kļuva par vienu no svarīgākajiem posmiem viduslaiku mākslā. Romānikas stils apvienoja merovingu un vēlo antīko priekšmetus, "Karolingu renesanses" sastāvdaļas, Lielās migrācijas periodu. Bizantijas un austrumu elementi ienāca Rietumeiropas viduslaiku mākslā. Romānikas stils dzima feodālisma attīstības un katoļu baznīcas ideoloģijas izplatības apstākļos. Galveno būvniecību, skulptūru veidošanu, manuskriptu noformēšanu veica mūki. Baznīca jau sen ir bijusi viduslaiku mākslas izplatīšanas avots. Arhitektūra bija arī ikoniska. Galvenie stila izplatītāji tajā laikā bija klosteru ordeņi. Tikai 11. gadsimta beigās sāka veidoties klejojošie akmeņkaļu arteļi.
Arhitektūra
Atsevišķas ēkas un kompleksi (pilis, baznīcas, klosteri) romānikas stilā tika uzcelti, kā likums, laukos. Viņi dominēja vidē, iemiesojot "Kunga pilsētas" līdzību vai darbojoties kā feodāļa spēka vizuāla izpausme. Rietumu viduslaiku mākslas pamatā bija harmonija. Šķita, ka skaidrie silueti un ēku kompaktās formas atkārto un pabeidz ainavu. Galvenais būvmateriāls bija dabīgais akmens. Tas lieliski harmonizēja ar zaļumiem un augsni. Romānikas stila ēku galvenā iezīme bija masīvas sienas. Viņu smagumsuzsvērtas ar šaurām logu ailēm un padziļinātiem pakāpju portāliem (ejām). Viens no galvenajiem kompozīcijas elementiem tika uzskatīts par augstu torni. Romānikas celtnes bija stereometrisku vienkāršu tilpumu sistēmas: prizmas, kubi, paralēlskaldņi, cilindri. To virsmu sadalīja galerijas, lāpstiņas, arkveida frīzes. Šie elementi ritmizēja sienu masīvumu, taču nepārkāpja to monolītu integritāti.
Tempļi
Tajos attīstījās no agrīnās kristīgās arhitektūras pārmantotie centrisko un bazilikāņu baznīcu veidi. Pēdējā tornis vai laterna bija neatņemami elementi. Katra galvenā tempļa daļa tika izveidota kā atsevišķa telpiska struktūra. Gan ārēji, gan iekšēji viņa bija skaidri nošķirta no pārējiem. Kopējo iespaidu pastiprināja velves. Tie pārsvarā bija krusteniski, cilindriski vai šķērseniski. Dažiem tempļiem tika uzstādīti kupoli.
Dekoratīvo priekšmetu atšķirīgās iezīmes
Romāņu stila sākumposmā galvenā loma bija sienu apgleznošanai. Līdz 11. gadsimta beigām - 12. gadsimta sākumam, kad sienu un velvju konfigurācija kļuva sarežģītāka, tempļa dekorā ienāca monumentāli ciļņi. Viņi dekorēja portālus un bieži vien pilnībā fasādes sienas. Ēku iekšpusē tie tika uzklāti uz kolonnu galvaspilsētām. Vēlajā romānikas stilā plakano reljefu aizstāj ar augstāku un gaismas un ēnas efektiem piesātinātu, bet saglabājot organisku saikni ar sienas virsmu. Glezniecībā un tēlniecībā centrālo vietu ieņēma tēmas, kas pauda milzīgo unneierobežots Dieva spēks. Stingri simetriskās kompozīcijās dominēja Kristus figūra. Runājot par stāstījumu cikliem par evaņģēliju un Bībeles tēmām, tie ieguva dinamiskāku un brīvāku raksturu. Romānikas plastmasa atšķiras ar novirzēm no dabiskajām proporcijām. Pateicoties tam, cilvēka tēls kļuva par pārlieku izteiksmīga žesta vai ornamenta elementa nesēju, nezaudējot garīgo izteiksmību.
Gotika
Šis jēdziens tika ieviests renesanses laikā. Viduslaiku Eiropas gotikas māksla tika uzskatīta par "barbarisku". Romānikas stila ziedu laiki tiek uzskatīti par X-XII gs. Kad šis periods tika definēts, gotikas hronoloģiskais ietvars bija ierobežots. Tādējādi tika identificētas agrīnās, nobriedušās (augstās) un vēlās (liesmojošās) stadijas. Gotikas attīstība bija intensīva tajās valstīs, kurās dominēja katolicisms. Viņa galvenokārt darbojās kā kulta māksla par reliģiskām tēmām un tās mērķi. Gotika bija saistīta ar mūžību, lieliem iracionāliem spēkiem.
Veidošanas pazīmes
Viduslaiku vitrāžu māksla, tēlniecība, arhitektūra gotikas periodā pārmantoja daudzus romānikas stila elementus. Atsevišķu vietu ieņēma katedrāle. Gotikas attīstību ietekmēja kardinālas izmaiņas sociālajā struktūrā. Tajā laikā sāka veidoties centralizētas valstis, pieauga un nostiprinājās pilsētas, sāka virzīties uz priekšu sekulārie spēki - tirdzniecība, amatniecība, pilsētu, galmu un bruņinieku aprindas. Attīstoties sociālajai apziņai,Tehnoloģiju uzlabojumi sāka paplašināt iespējas estētiskai izpratnei par apkārtējo pasauli. Sāka veidoties jaunas arhitektūras tendences. Pilsētplānošana ir kļuvusi plaši izplatīta. Pilsētu arhitektūras ansambļos bija laicīgas un reliģiskas ēkas, tilti, nocietinājumi un akas. Pilsētas galvenajā laukumā daudzos gadījumos tika uzceltas mājas ar pasāžām, noliktavām un komerctelpām pagraba stāvos. Galvenās ielas izgāja no tā. Šauras fasādes pārsvarā divstāvu mājām (retāk trīsstāvu) ar augstiem frontoniem gar tām. Pilsētas sāka ieskaut ar spēcīgiem mūriem, kurus rotāja ceļojumu torņi. Karaliskās un feodālās pilis sāka pakāpeniski pārvērsties par veseliem kompleksiem, ieskaitot kulta vietas, pilis un nocietinājumus.
Skulptūra
Viņa darbojās kā galvenā tēlotājmākslas forma. Katedrāles ārpusē un iekšpusē bija dekorētas ar lielu skaitu ciļņu un statuju. Gotiskā skulptūra, salīdzinot ar romāniku, izcēlās ar dinamismu, figūru pievilcību viena otrai un skatītājiem. Interese sāka parādīties par dabiskajām dabas formām, par cilvēka skaistumu un jūtām. Mātes, upurēšanas stingrības un morālo ciešanu tēmas sāka interpretēt jaunā veidā. Ir piedzīvojusi izmaiņas un Kristus tēlu. Gotikā priekšplānā sāka izvirzīties mocekļa tēma. Mākslā sāka veidoties Dievmātes kults. Tas notika gandrīz vienlaikus ar skaistu dāmu pielūgsmi. Bieži vien šie divi kulti bija savstarpēji saistīti. Daudzos darbosDieva Māte parādījās skaistas dāmas izskatā. Tajā pašā laikā cilvēki saglabāja ticību brīnumiem, pasakainiem monstriem un fantastiskiem dzīvniekiem. Viņu attēlus gotikas stilā var atrast tikpat bieži, kā romānikas stilā.
Indija
Šī valsts ir pazīstama visā pasaulē ar savu neskaitāmo dabas bagātību un krāšņajiem amatniecības izstrādājumiem. No mazotnes nabagu bērni bija pieraduši strādāt. Muižnieku dēlu un meitu izglītošanās sākās viņu piektajā dzīves gadā. Viņi saņēma izglītību tempļiem pievienotajās skolās vai mājās. Brāmīnu kastas bērnus mājās mācīja mentors. Bērnam bija jāgodā skolotājs, jāpakļaujas viņam visā. Karotāju un prinču dēli tika apmācīti militārajās lietās un valdības mākslā. Daži klosteri darbojās kā izglītības centri. Mācības tajās tika veiktas visaugstākajā līmenī. Šāds centrs, piemēram, bija klosteris Nolandē. Tas darbojās no simts ciemu ienākumiem, kā arī no valdnieku dāvanām. Observatorijas darbojās dažās viduslaiku Indijas pilsētās. Matemātiķi varēja aprēķināt ķermeņu tilpumus un figūru laukumus, brīvi rīkoties ar daļskaitļiem. Medicīna bija labi attīstīta Indijā. Grāmatās tika aprakstīta cilvēka ķermeņa uzbūve, iekšējie orgāni. Indijas ārsti, izmantojot aptuveni 200 instrumentus un dažādus pretsāpju līdzekļus, veica sarežģītas operācijas. Lai noteiktu diagnozi, ārsti pacientam izmēra ķermeņa temperatūru, pulsu, vizuāli apskatīja pacientu, pievēršot uzmanību mēles un ādas krāsai. Māksla un zinātne viduslaiku Indijā sasniedza nepieredzētus augstumus.
Akmens skulptūra
Tas kalpoja kā arhitektūras ornaments. Parasti skulptūru pārstāvēja dekoratīvi augsti reljefi. Tajos visas figūras bija cieši saistītas. Cilvēku kustības, žesti, pozas izskatās apbrīnojami graciozi un izteiksmīgi. Tas ir saistīts ar dejas mākslas ietekmi uz tēlniecības attīstību, kas Indijā ir plaši izplatīta kopš senatnes. Pat Ašokas laikā viņi klintīs sāka veidot alu šūnas un tempļus vientuļniekiem. Tie bija maza izmēra un atveidoja dzīvojamās koka ēkas. Indijas ziemeļu reģionos tika uzcelti iegarenas ovālas (paraboliskas) formas tempļi. To augšpusē viņi uzcēla lietussargu-lotosu. Valsts dienvidos tempļiem bija taisnstūra piramīdas forma. Iekšā telpas bija tumšas un zemas. Tās sauca par svētnīcām. Ne visi tajās varēja iekļūt. Tempļu pagalmus rotāja skulptūras, kas atainoja episkas ainas vai simboliskā formā interpretēja tā dieva godināšanu, kura godībai templis tika uzcelts. Pēc tam Indijā, īpaši valsts dienvidos, bija tik daudz skulpturālu elementu, ka reliģiskās ēkas darbojās kā pjedestāli. Tādi, piemēram, ir tempļi Orisā, Konarakā, Khadžuraho.
Klasika
Viduslaikos lielākajā daļā Indijas to izveidošanai tika izmantotas tīkla valodas. Tajā pašā laikā daudzi dzejnieki rakstīja sanskritā. Šī literatūra sākotnēji bija klasisko modeļu pārstrāde. Tomēr laika gaitā tas kļūst izsmalcinātāks un paredzēts galminiekiem. Tāds darbspiemēram, bija dzejolis "Ramacharita". Katram no viņas pantiem ir divkārša nozīme, kas var pielīdzināt karaļa Rampaļa darbus episkās Rāmas varoņdarbiem. Viduslaikos galvenokārt attīstījās dzeja, bet līdz 12.-13.gs. sāka parādīties un poza. Darbi rakstīti sanskritā ierāmētu stāstu žanrā - stāsti, kas caur sižetu savienoti ar vienu. Tāds, piemēram, ir stāsts par Kadambari. Šis darbs stāsta par diviem mīlētājiem, kuri divreiz dažādos veidos dzīvoja uz zemes. Satīriskais romāns "10 prinču piedzīvojums" ņirgājas par valdniekiem, askētiem, augstiem cilvēkiem un pat dieviem.
Uzplaukums
Tas attiecas uz IV-VI gs. Šajā periodā Indijas ziemeļu daļa apvienojās varenā valstī. To pārvaldīja Guptu dinastijas karaļi. Šajās teritorijās attīstītā viduslaiku māksla izplatījās dienvidu teritorijās. Budistu klosteri un tempļi Ajantā ir saglabājuši unikālus tā laika piemērus. Kopš 2. gadsimta nākamo deviņu gadsimtu laikā šajā teritorijā ir parādījušās 29 alas. To griesti, sienas, kolonnas ir apgleznotas ar budistu leģendām un leģendām, rotātas ar kokgriezumiem un skulptūrām. Ajanta darbojās ne tikai kā reliģijas, bet arī mākslas un zinātnes centrs. Šobrīd tas simbolizē senatnes gara varenību. Ajanta piesaista daudzus tūristus no visas pasaules.
