Japānas iezīmes un tās vēsturiskā attīstība mūsdienās ir skaidri redzamas. Šī oriģinālā valsts gadsimtu gaitā gandrīz nemainīga varēja iznest īpašu kultūru, kas daudzējādā ziņā atšķīrās pat no tās, kas radusies tās tuvāko kaimiņu teritorijā. Japānai raksturīgās tradīciju galvenās iezīmes parādījās agrīnajos viduslaikos. Jau toreiz attīstības tautas mākslu iezīmēja vēlme tuvoties dabai, izpratne par tās skaistumu un harmoniju.
Nosacījumi
Viduslaiku Japānu, kas atrodas uz salām, no iebrukuma pasargāja pati daba. Ārpasaules ietekme uz valsti galvenokārt izpaudās iedzīvotāju un korejiešu un ķīniešu mijiedarbības procesā. Turklāt japāņi biežāk cīnījās ar pirmo, kamēr viņi daudz pārņēma no otrajiem.
Valsts iekšējā attīstība bija nesaraujami saistīta ar dabas apstākļiem. Salīdzinoši mazās salās praktiski nav kur izbēgt no briesmīgiem taifūniem un zemestrīcēm. Tāpēc, no vienas puses, japāņi centās neapgrūtināt sevi ar liekām lietām, lai jebkurā brīdī būtu viegli savākt visu nepieciešamo un izbēgt no trakojošajiem elementiem.
SNo otras puses, tieši pateicoties šādiem apstākļiem, viduslaiku Japānas kultūra ieguva savas īpašības. Salu iemītnieki apzinājās stihijas spēku un nespēju tam kaut ko pretstatīt, sajuta dabas spēku un reizē harmoniju. Un viņi centās to nesalauzt. Viduslaiku Japānas māksla attīstījās uz šintoisma fona, kura pamatā bija elementu garu pielūgšana, un pēc tam budisms, kas atzinīgi vērtē iekšējās un ārējās pasaules apcerīgu izpratni.
Pirmais stāvoklis
Honsju salas teritorijā III-V gs. Tika izveidota Jamato cilšu federācija. Līdz 4. gadsimtam uz tās bāzes izveidojās pirmā Japānas valsts, kuru vadīja Tenno (imperators). Tā laika viduslaiku Japāna tiek atklāta zinātniekiem apbedījumu satura izpētes procesā. Pašā to ierīcē jūtama saikne starp valsts arhitektūru un dabu: pilskalns atgādina kokiem aizaugušu salu, ko ieskauj grāvis ar ūdeni.
Apbedījumā tika ievietoti dažādi sadzīves priekšmeti, bet pārējo mirušo valdnieku apsargāja dobas keramikas khaniv figūriņas, kas novietotas uz pilskalna virsmas. Šīs mazās figūriņas parāda, cik vērīgi bija japāņu meistari: tās attēloja cilvēkus un dzīvniekus, pamanot vismazākās iezīmes, kā arī spēja nodot noskaņojumu un rakstura iezīmes.
Japānas pirmā reliģija, šintoisms, dievināja visu dabu, katru koku vai ūdenstilpi apdzīvojot ar gariem. Tempļi tika celti kalnainās un mežainās vietās no koka (“dzīvā” materiāla). Arhitektūra bija ļoti vienkārša unpēc iespējas vairāk saplūst ar vidi. Tempļiem nebija rotājumu, šķita, ka ēkas gludi ieplūst ainavā. Viduslaiku Japānas kultūra centās apvienot dabu un cilvēka radītās struktūras. Un tempļi to skaidri parāda.
Feodālisma uzplaukums
Japāna viduslaikos daudz aizguva no Ķīnas un Korejas: likumdošanas un zemes pārvaldes, rakstības un valstiskuma iezīmes. Caur kaimiņiem valstī ienāca arī budisms, kam bija liela nozīme tās attīstībā. Viņš palīdzēja pārvarēt valsts iekšējo nesaskaņu, apvienot ciltis, kurās Japāna bija sadalīta. Asukas (552-645) un Naras (645-794) periodiem bija raksturīga feodālisma veidošanās, oriģinālas kultūras attīstība, kuras pamatā bija aizgūti elementi.
Tā laika māksla bija nesaraujami saistīta ar ēku celtniecību, kam bija sakrāla nozīme. Lielisks šī perioda budistu tempļa piemērs ir Horyuji, klosteris, kas uzcelts netālu no Naras, Japānas pirmās galvaspilsētas. Viss tajā ir pārsteidzošs: lieliskā iekšējā apdare, lielākā daļa no piecpakāpju pagodas, galvenās ēkas masīvais jumts, ko atbalsta sarežģīti kronšteini. Kompleksa arhitektūrā manāma gan ķīniešu būvniecības tradīciju ietekme, gan oriģinālās iezīmes, kas viduslaikos atšķīrās Japānā. Šeit nav vēriena, kas raksturīgs Debesu impērijas plašumos uzceltajām svētnīcām. Japāņu tempļi bija kompaktāki, pat miniatūri.
Iespaidīgākos budistu tempļus sāka celt 8. gadsimtā, kadcentralizēta viduslaiku valsts. Japānai vajadzēja galvaspilsētu, un tā bija Nara, kas tika uzcelta pēc Ķīnas parauga. Šeit esošie tempļi tika uzcelti, lai tie atbilstu pilsētas mērogam.
Skulptūra
Tēlotājmāksla attīstījās tāpat kā arhitektūra – no ķīniešu meistaru atdarināšanas uz arvien lielākas oriģinalitātes iegūšanu. Sākotnēji no zemes atdalītās dievību statujas sāka piepildīties ar izteiksmi un emocionalitāti, kas vairāk raksturīgi parastiem cilvēkiem, nevis debesīm.
Savdabīgs šī laika tēlniecības attīstības rezultāts ir 16 metrus augsta Budas statuja, kas atrodas Todaiji klosterī. Tas ir daudzu Naras periodā izmantoto paņēmienu saplūšanas rezultāts: liešana, smalka gravēšana, dzīšana, kalšana. Milzīgs un spilgts, tas ir pelnījis pasaules brīnuma titulu.
Tajā pašā laikā parādās cilvēku, galvenokārt tempļu kalpotāju, skulpturāli portreti. Ēkas bija dekorētas ar gleznām, kurās attēlotas debesu pasaules.
Jauna kārta
Izmaiņas Japānas kultūrā, kas aizsākās 9. gadsimtā, ir saistītas ar šī laika politiskajiem procesiem. Valsts galvaspilsēta tika pārcelta uz Heianu, kas mūsdienās pazīstama kā Kioto. Līdz gadsimta vidum bija izveidojusies izolācijas politika, viduslaiku Japāna norobežojās no kaimiņiem un pārstāja uzņemt vēstniekus. Kultūra arvien vairāk attālinās no ķīniešu.
Hejana periods (IX-XII gs.) ir slavenās japāņu dzejas ziedu laiki. Tanka (piecas rindas) pastāvīgi pavadīja japāņus. Nav nejaušība, ka šo periodu sauc par zeltainu.gadsimtā japāņu dzeja. Tas, iespējams, vispilnīgāk izteica Uzlecošās saules zemes iedzīvotāju attieksmi pret pasauli, izpratni par cilvēka un dabas dziļo saistību, spēju pamanīt skaistumu pat vismazākajā. Psiholoģija un īpaša dzejas filozofija caurstrāvo visu Heiana perioda mākslu: arhitektūru, glezniecību, prozu.
Tempļi un laicīgās ēkas
Japānas iezīmes tajā laikā lielā mērā bija saistītas ar budistu sektu rašanos, kas apvienoja Budas mācību un šintoisma tradīcijas. Klosteri un tempļi atkal sāka atrasties ārpus pilsētas mūriem - mežos un kalnos. Viņiem nebija skaidra plāna, it kā viņi nejauši parādījās starp kokiem vai pakalniem. Pati daba kalpoja kā dekorācija, ēkas ārēji bija pēc iespējas vienkāršākas. Šķita, ka ainava ir arhitektūras struktūru turpinājums. Klosteri nepretojās dabai, bet gan harmoniski iederējās tajā.
Laicīgās ēkas tika izveidotas pēc tāda paša principa. Shinden, muižas galvenais paviljons, bija viena telpa, ja nepieciešams, sadalīta ar ekrāniem. Katrai ēkai obligāti bija pievienots dārzs, kas bieži bija diezgan mazs, un dažreiz, piemēram, imperatora pilī, aprīkots ar dīķiem, tiltiem un lapenēm. Visa viduslaiku Āzija nevarēja lepoties ar šādiem dārziem. Japāna, pārstrādājot no Ķīnas aizgūtus stilus un elementus, ir radījusi savu arhitektūru, kas ir nesaraujami saistīta ar dabu.
Glezniecība
Tēlniecība arī ir mainījusies: parādījušies jauni attēli, plastmasa ir kļuvusi izsmalcinātāka un daudzkrāsaināka. Tomēr visievērojamākaisglezniecībā izpaudās nacionālās iezīmes. 11.-12.gadsimtā attīstījās jauns stils - yamato-e. Tam tika izmantotas krāsas uz ūdens bāzes. Yamato-e galvenokārt tika izmantots dažādu tekstu ilustrēšanai. Šajā laikā aktīvi attīstījās mākslinieciskā proza, parādījās ruļļi-pasakas jeb emakimono, kuros iemiesoja viduslaiku japāņiem raksturīgais poētiskais pasaules uzskats un godbijība pret dabu. Parasti šādiem tekstiem bija pievienotas ilustrācijas. Yamato-e meistari spēja nodot dabas varenību un cilvēku emocionālos pārdzīvojumus, izmantojot dažādas krāsas, panākot mirdzuma un caurspīdīguma efektu.
Poētiskā pasaules izpratne ir manāma arī tā laika lakotajos izstrādājumos - burtiski mirdzošas kastes un bļodas, gludi mūzikas instrumenti, apzeltītas lādes.
Minamoto dinastija
12. gadsimta beigās feodālā kara dēļ Japānas galvaspilsēta atkal tika pārvietota. Uzvarošais Minamoto klans padarīja Kamakuru par galveno valsts pilsētu. Visa viduslaiku Japāna paklausīja jaunajam valdniekam. Īsumā Kamakura periodu var raksturot kā šogunāta – militārās varas laiku. Tas ilga vairākus gadsimtus. Valsti sāka valdīt īpašie karotāji – samuraji. Japānā līdz ar viņu nākšanu pie varas sāka veidoties jaunas kultūras iezīmes. Tanka dzeju nomainīja gunks - varoņeposi, kas slavināja karotāju drosmi. Dzenbudisms sāka spēlēt nozīmīgu lomu reliģijā, mācot sasniegt glābšanu uz zemes, izmantojot fizisko sagatavotību, spēcīgas gribas pūles un dziļu sevis izzināšanu. Ārējais spīdums navreliģijas rituālā puse pazuda otrajā plānā.
Samuraji Japānā ir izveidojuši īpašu gara, goda un ziedošanās kultūru. Viņiem piemītošā vīrišķība un spēks caurstrāvoja visu mākslu no arhitektūras līdz glezniecībai. Klosteri sāka būvēt bez pagodām, no tiem pazuda Heiāna perioda izsmalcinātība. Tempļi atgādināja vienkāršas būdas, kas tikai vairoja vienotību ar dabu. Parādījās liels skaits skulpturālu portretu. Amatnieki apguva jaunas tehnikas, kas ļāva radīt tēlus, kas it kā bija dzīvi. Tajā pašā laikā pozās, formās un kompozīcijās izpaudās tā pati vīrišķība un nopietnība.
Šā laika Emakimono raksturo nevis varoņu emocionalitāte, bet gan sižetu dinamisms, kas vēsta par asiņainiem klanu kariem.
Dārzs ir mājas paplašinājums
1333. gadā galvaspilsēta tika atdota Heianam. Jaunie valdnieki sāka patronizēt mākslu. Šī perioda arhitektūru raksturo vēl ciešāka vienotība ar dabu. Smagums un vienkāršība sāka pastāvēt līdzās dzejai un skaistumam. Priekšplānā izvirzījās dzen sektas mācības, kas dziedāja garīgo paaugstināšanu caur dabas apceri, harmonizāciju ar to.
Šajā periodā attīstījās ikebanas māksla, un mājas sāka būvēt tā, lai dažādās mājokļa vietās dārzu varētu apbrīnot no nedaudz cita leņķa. Nelielu dabas gabaliņu no mājas bieži neatšķīra pat slieksnis, tas bija tā turpinājums. Visvairāk tas ir pamanāms Ginkakuju ēkā, kur tika izbūvēta veranda, gludiieplūst dārzā un karājas pāri dīķim. Cilvēkam, kurš atradās mājā, bija ilūzija, ka starp dzīvojamām telpām un ūdeni un dārzu nav robežas, ka tās ir divas viena veseluma daļas.
Tēja kā filozofija
XV-XVI gadsimtā Japānā sāka veidoties tējas namiņi. Nesteidzīga no Ķīnas ievestā dzēriena baudīšana ir kļuvusi par veselu rituālu. Tējas namiņi izskatījās kā vientuļnieku būdiņas. Tie bija sakārtoti tā, lai ceremonijas dalībnieki varētu justies atšķirti no ārpasaules. Nelielais telpas izmērs un ar papīru aizklātie logi radīja īpašu atmosfēru un noskaņu. Viss, sākot no nelīdzenās akmens takas, kas ved uz durvīm, beidzot ar vienkāršajiem keramikas izstrādājumiem un verdoša ūdens skaņām, bija piepildīts ar dzeju un miera filozofiju.
Vienkrāsaina glezna
Paralēli dārzkopības mākslai un tējas ceremonijai attīstījās arī glezniecība. Viduslaiku Japānas vēsture un tās kultūra XIV-XV gs. iezīmējās ar suibok-ga izskatu - tinti. Jaunā žanra gleznas bija vienkrāsainas ainavu skices, kas novietotas uz ruļļiem. Suiboku-ga meistari, pārņēmuši glezniecības iezīmes no ķīniešiem, ātri ieviesa glezniecībā japāņu oriģinalitāti. Viņi mācījās nodot dabas skaistumu, tās noskaņu, varenību un noslēpumainību. 16. gadsimta sākumā suiboku-ga tehnikas organiski saplūda ar yamato-e paņēmieniem, radot jaunu glezniecības stilu.
Vīlie viduslaiki
Viduslaiku Japānas karte līdz 16. gadsimta beigām pārstāja būt "segta"dažādu klanu īpašums. Sākās valsts apvienošanās. Sākās kontakti ar Rietumu valstīm. Sekulārajai arhitektūrai tagad bija nozīmīga loma. Milzīgās šoguņu pilis miera laikā kļuva par pilīm ar svinīgi izrotātām kamerām. Zāles bija norobežotas ar bīdāmām starpsienām, dekorētas ar gleznām un īpašā veidā izkliedējot gaismu, radot svētku noskaņu.
Kāno skolas meistaru gleznotie, kas tajā laikā attīstījās, bija pārklāti ne tikai ar aizslietņiem, bet arī ar piļu sienām. Gleznainās gleznas izcēlās ar sulīgām krāsām, kas sniedza dabas krāšņumu un svinīgumu. Parādījās jauni priekšmeti - parastu cilvēku dzīves attēli. Pilīs bija arī vienkrāsains gleznojums, kas ieguva īpašu izteiksmīgumu.
Visbiežāk vienkrāsainā glezna rotāja tējas namiņus, kur saglabājās klusuma atmosfēra, kas sveša pils kambaru svinīgumam. Vienkāršības un krāšņuma kombinācija caurvij visu Edo perioda (XVII-XIX gs.) kultūru. Šajā laikā viduslaiku Japāna atkal īstenoja izolācijas politiku. Parādījās jauni mākslas veidi, kas pauda japāņu īpašo attieksmi: kabuki teātris, kokgriezumi, romāni.
Edo periodu raksturo piļu un pieticīgo tējas namiņu krāšņo dekorāciju tuvums, yamato-e tradīcijas un 16. gadsimta beigu glezniecības tehnikas. Gravējumos skaidri redzama dažādu māksliniecisko kustību un amatniecības kombinācija. Nereti kopā strādāja dažādu stilu meistari, turklāt dažkārt viens un tas pats mākslinieks gleznoja gan vēdekļus, gan ekrānus, gan gravējumus un lādītes.
Vēlajiem viduslaikiem raksturīga pastiprināta uzmanība ikdienas dzīves priekšmetu saturam: parādās jauni audumi, tiek izmantots porcelāns, mainās tērps. Pēdējais ir saistīts ar netsuke rašanos, kas ir mazas savdabīgas pogas vai atslēgu ķēdes. Tie kļuva par noteiktu Uzlecošās saules zemes skulptūras attīstības rezultātu.
Japānas kultūru ir grūti sajaukt ar citu tautu radošās domas rezultātiem. Tā oriģinalitāte attīstījās īpašos dabas apstākļos. Pastāvīgā tuvums nepielūdzamajiem elementiem radīja īpašu harmonijas tiekšanās filozofiju, kas izpaudās visās mākslas un amatniecības jomās.
