Mākslinieciskais dizains (dizains) ir radošs process, kā arī specifiska dizaina metode, ar kuru tiek radīti industriālie izstrādājumi. Šo jēdzienu pēta tāda disciplīna kā tehniskā estētika.
Mākslinieciskais dizains iet roku rokā ar inženieriju. Vienlaikus tas ļauj risināt ekonomiskas, tehniskas un konstruktīvas problēmas. Mākslinieciskā dizaina speciālistu sauc par mākslinieku-konstruktoru vai dizaineru.
Izveides posmi
Mākslinieciskais izstrādājumu dizains ir datēts ar 19. gadsimta vidu. Sagatavošanās posms tās veidošanai bija periods, kas sākās no pašas cilvēku sabiedrības dzimšanas, kad pastāvēja amatnieku rokdarbu ražošana. Tas bija roku darbs ar primitīvām tehnoloģijām. Ražošana tajā pašā laikā tika veikta ar vienkāršākajiem instrumentiem un bija neliela. Taču katra meistara izlaista lieta cilvēkam noderēja un ņēma vērā visas viņa vajadzības. Tajā pašā laikā visi rokdarbnieces darbi bija estētiski un ekskluzīvi.
Rūpnieciskās ražošanas parādīšanos raksturoja "necilvēcīgu un aukstu lietu" izlaišana. Šajā posmā parādījās primitīvs dizains, kad speciālists izveidoja produktu prototipus, kurus strādnieki ražo, izmantojot mašīnas. Tajā pašā laikā inženieru personāls nodarbojās ar preču ekonomiju un funkcionalitāti. Dizaineri bija atbildīgi tikai par produkta estētisko izskatu. Taču pircējiem tas nepatika. Izrādījās, ka dizaineriem, pirms veido preču prototipus, ir jāizpēta ražošanas tehnoloģija un izmantoto materiālu īpašības. Tas bija saistīts ar faktu, ka produktu apstrādes vieglumam tika piešķirta tikpat liela nozīme kā to ārējām formām. Tāpēc pie uzņēmumiem, kas ražo rūpniecības preču māksliniecisko dizainu, sāka ierasties inženieri un dizaineri, modelētāji un rasētāji, kā arī tirgus pētnieki.
Seko projektēšanas posms, apvienojot abu iepriekšējo jauninājumus. Speciālisti sāka strādāt rūpnieciskajā ražošanā, izmantojot dažādas tehnoloģijas un materiālus. Dizaineris ir pārstājis būt dizainers un rekvizīti savām lietām. Viņš iemācījās domāt lielā mērā, iztēlojoties nākotnes radīšanu. Tajā pašā laikā viņš jau iepriekš domāja, kā viņa produkts ietekmēs vidi un kā tas tajā sadzīvos.
Mākslinieciskās noformētājas galvenais uzdevums bija saglabāt idejas tīrību, kā arī radīt cilvēkam pievilcīgu lietu, funkcionāli saprātīgu formu. Lai to izdarītu, dizainerim bija nepieciešamas zināšanas pardemogrāfiskā situācija, ikdienas dzīves socioloģija, fizioloģija, psiholoģija, ergonomika, medicīna utt.
Kas ir mākslinieciskā noformējuma priekšmets?
Dizaineru galveno uzdevumu, metožu un apjoma definīciju devusi starptautiskā šo speciālistu organizācija ICSID, kas dibināta 1957. gadā. Saskaņā ar tās apstiprinātajām koncepcijām dizaineram ir jāiesaista radošie principi. kas pastāv tehniskajā estētikā. Tajā pašā laikā viņam jāievēro projektēšanas metodika. Šāda speciālista uzdevums ir noteikt pakalpojumu un priekšmetu formas, kas apmierina cilvēka vajadzības un padara viņa dzīvi auglīgu.
Mākslinieciskā noformējuma metode ir sākotnējās idejas izstrāde. Veidojot nākotnes produktu, dizainers sadarbojas ar citiem speciālistiem, nosakot plāna iemiesojuma galīgo formu.
Mākslinieka-dizainera darbības sfērā ietilpst gandrīz visi cilvēka radītie objekti. Tas jo īpaši attiecas uz sērijveida un sērijveida precēm.
Pamatojoties uz visu iepriekš minēto, mākslinieciskā dizaina priekšmets ir tehniskā estētika. To izmanto arī harmoniski attīstītas personības veidošanās procesā.
Mākslinieciskā noformējuma raksti
Šodien ir zināma praktiskā pieredze, kā arī dizainā pielietotie nosacījumi un principi. Tos izmantojot, mākslinieciskais dizains ļauj radīt harmoniskas lietas. Tieši viņi ir pieprasīti mūsdienu cilvēkam.
Mākslinieciskais dizains un dizains ir mūsdienu dizaina mākslas pamatā. Veidojot savas lietas, autors izmanto sociālo praksi, apkārtējās dabas emocionālo ietekmi un ikdienas novērojumus. Viņi viņam stāsta proporciju, ēnu un krāsu attiecību, kā arī plastisko formu. Vienlaikus autors produktā ievieš noteiktu nozīmi, kas ļauj patērētājā raisīt estētiskas sajūtas un uzmundrināt.
Mākslinieciskā dizaina rīki, ko dizainere izmanto, ir proporcijas un apjomi, līnijas un plaknes, ritmi un krāsas, kā arī dažādi dekorēšanas veidi. Lietojot, objektam tiek piešķirts tāds vai citāds izskats, iemiesojot autora iecerēto attēlu.
Māksliniekam-konstruktoram sava darba procesā vienmēr jādomā par gala lietotāju, kurš izmantos viņa radīto lietu. Tajā pašā laikā dizaineram ir jāsauc palīgā ne tikai izdomas bagātība, bet arī tehnoloģiju zināšanas, kā arī amatniecības pamati. Un, ja agrāk, iepriekšējos gadsimtos, lietu mākslinieciskā noformējuma pamatā bija autora tieksme pēc krāšņuma un iespaidīguma, tad mūsdienās speciālisti rada ērtus un vienkāršus priekšmetus.
No tā izriet, ka mūsdienu dizaina modelis ir formu vienotība un lietu praktiskais mērķis. Tajā pašā laikā izmantotā materiāla īpašībām un iespējām jāatbilst tehnoloģijai.ražošanas process.
Dizaina veidi
Māksliniecisko celtniecību klasificē:
- garīgās mākslas dizains;
- komerciālais dizains;
- industriālais dizains.
Ņemot vērā mākslinieciskā noformējuma veidus, no tiem, pirmkārt, vēlos izcelt mākslas dizainu. Šī ir elegantākā līnija dažādu lietu radīšanas jomā. Dizaina risinājumi šajā jomā ir balstīti uz augstās (tīrās) mākslas principiem. Šķiet, ka neparastiem mākslinieku radītiem objektiem nevajadzētu interesēt visus cilvēkus. Tomēr šodien arī vidusmēra patērētājs jauno virzienu uztver ar lielu triecienu. Viņam patīk lietas, kas pauž smalkas intonācijas, cilvēka roku siltumu un dziļas jūtas.
Nākamais mākslinieciskā dizaina veids ir komerciālais dizains. Tas ir ļoti nopietns un atbildīgs bizness. Tas atspoguļo publisko telpu dizainu un ir vērsts uz peļņas gūšanu. Galu galā pircējam, ierodoties veikalā, bārā vai restorānā, jāatrodas viņam stilīgā un patīkamā interjerā. Bez šaubām, cilvēkam ir vieglāk šķirties no naudas šikā boutique nekā nobružātā veikalā.
Trešais mākslinieciskā dizaina veids ir rūpnieciskais dizains. Tas ir saistīts ar mājsaimniecības produktiem, kas ražoti rūpnieciskā veidā. Kvalitatīvs un interesants rūpniecisko preču dizains tās atšķir patērētāju tirgū un ieinteresē potenciālo pircēju. Šodien ir šķirnesrūpnieciskais dizains, kā arī transporta un automobiļu mākslas dizains.
Skaista lietu ražošana
Praktiski visi priekšmeti, kas ieskauj mūsdienu cilvēku, ir izgatavoti ar mašīnu un darbgaldu palīdzību. Bet, neskatoties uz to, ka masveida rokdarbu ražošana ir sena pagātne, mēs visi vēlamies, lai lietas, ko pērkam, būtu skaistas. Tāpēc mūsdienīgs izstrādājumu dizains un konstrukcija ir nesaraujami saistīta ar estētiku. Dizaina attīstību veicina ne tikai iedzīvotāju labklājības kāpums, bet arī jaunāko tehnoloģiju rašanās, kā arī arvien pieaugošā konkurence tirgū. Cilvēkam ir kļuvis svarīgi, lai priekšmeti viņam apkārt būtu skaisti un estētiski. Un tādēļ inženiertehniskajam un mākslinieciskajam dizainam rūpnieciskajā ražošanā ir jāiet roku rokā.
Estētiskie kritēriji lietu izvērtēšanai
Kā izveidot patiešām skaistu priekšmetu? Lai to izdarītu, eksperti izmanto mākslinieciskā dizaina likumus, panākot formas un satura vienotību. Viņi veido jebkuru produktu tā, lai tiktu ievērota visu tā elementu proporcionalitāte. Tajā pašā laikā objektam noteikti jābūt skaistam un jāatspoguļo vienots veselums. Un šim nolūkam ir jāievēro noteiktas prasības.
Pirmkārt, ir jāievēro produkta samērīgums. Lai to izdarītu, esošā forma ir sadalīta daļās horizontālā vai vertikālā virzienā. Proporcionalitāte ir īpaši svarīga jumta karkasu un kuģu būvniecībā, krēslu un galdu ražošanā un daudzās citās lietās.
Viena no vizuālajām īpašībāmprodukti ir simetrija. Cilvēks to ir novērojis dabā daudzus gadsimtus. Izmantojot simetriju, cilvēki rada skaistas un perfektas lietas.
Viena no mākslinieciskā noformējuma prasībām ir dinamiskas formas radīšana. Tas ir saistīts ar vienādām visu produkta daļu proporcijām. Dinamiskās formas ietver lidmašīnas un vilcienus, planierus un automašīnas.
Vēl viena dizaina prasība ir objekta statiskais raksturs, kas saistīts ar tā nekustīgumu. Atšķirībā no dinamiskajām, šādas lietas ir masīvas un tām ir skaidrs smaguma centrs. Tās ir dažādas mašīnas un preses.
Kontrasts ir ļoti svarīgs produkta sastāvā. Viņš kontrastē un izceļ subjekta dažādās īpašības. Piemēram, b altas un melnas krāsas, augsti un zemi elementi, raupjas un gludas virsmas.
Veidojot lietas, dizainere pievērš uzmanību to formas līdzsvaram. Tas ir stāvoklis, kad objekta labās un kreisās puses elementi ir līdzsvaroti viens ar otru. Līdzsvars tiek sasniegts, kad visas izstrādājuma daļas ir sadalītas attiecībā pret tā centru.
Lai radītu skaistu lietu, svarīgs faktors ir tās krāsu shēma. Tas kalpo ne tikai kā viens no kompozīcijas līdzekļiem, bet arī kā kvalitātes faktors. Krāsa palīdz izcelt visas objekta formas iezīmes un radīt cilvēkam psiholoģisku komfortu.
Mākslinieciskā dizaina nozīme bērna attīstībā
Bērnu aktivitātes bērnudārzā ir ļoti dažādas. Tie palīdz bērnam uzturēt interesi par dažādiemdarbība un tās visaptverošā uztvere. Mākslinieciskais dizains bērnudārzā attīsta bērnu spējas, izgudrojumu, fantāziju un radošumu. Tas ir darbs ar dažādiem materiāliem, kura laikā top estētiski nozīmīgi un noderīgi objekti. Mākslas dizaina nodarbības ar papīru un kartonu, koku un citiem materiāliem iepazīstina bērnus ar dažāda veida tēlotājmākslu, izrādot interesi par modelēšanu un zīmēšanu, aplikācijām un citiem žanriem. Tā rezultātā bērnam attīstās kognitīvās vajadzības. Viņš iegūst spēju ielūkoties tēlniecības un glezniecības tēlā, nosakot attēlā izmantotās metodes.
Mākslinieciskā celtniecība bērnudārzā kopumā atbilst mazuļu vajadzībām un interesēm. Viņi savās spēlēs izmanto amatniecības izstrādājumus. Tajā pašā laikā skolotājam ir plašas iespējas pirmsskolas vecuma bērnu morālajai, garīgajai un estētiskajai audzināšanai.
Bērnu apgūtie mākslinieciskās noformēšanas pamati līdz ar tehnisko iemaņu apguvi ļauj nostiprināt spēju analizēt apkārtējos objektus, veidot vispārinātus priekšstatus par veidojamo objektu, kā arī attīstīt māksliniecisko gaumi un patstāvīgo domāšanu..
Papīra apstrāde
Tehnisko un māksliniecisko noformējumu, izmantojot šo materiālu, pirmsskolas vecuma bērni apgūst atsevišķās klasēs. Tajā pašā laikā mācību metodika, kā likums, ir balstīta uz imitāciju.
Lietošanamākslas papīra dizains, bērni veido pasaku figūriņas, amatniecība dekorē interjeru utt. Šajā gadījumā var izmantot dažādas tehnikas. Tie ir vērpšana un drupināšana, plīsšana un griešana, kā arī locīšana. Pēdējie divi paņēmieni tiek uzskatīti par visgrūtākajiem. Taču tieši locīšana un griešana tajās nodarbībās, kurās tiek apgūts mākslinieciskais papīra dizains, ir visizplatītākās metodes pedagoģiskajā praksē. Bērni tos veiksmīgi apgūst no piecu gadu vecuma. Trīs vai četru gadu vecumā skolotāji piedāvā bērnam saburzīt, savīt un saplēst papīru. Maziem bērniem tas ir daudz vieglāk.
No Japānas pie mums atnāca cita tehnika - kirsami. Tas sastāv no papīra lapas salocīšanas un sagriešanas dažādos virzienos. Paralēli tiek veidotas dzīvnieku un vīriešu figūriņas, ziedi un sniegpārslas u.c.. Šī tehnika izceļas ar lielu mākslinieciskumu. Šeit bērnam ir stingri jāievēro darbību secība un jāatkārto tās daudzas reizes.
Papīru kārtošanas nozīme
Mākslinieciskā konstrukcija no šī materiāla paplašina bērnu redzesloku. Vienlaikus pirmsskolas vecuma bērni iegūst zināšanas par papīra īpašībām un tā izmantošanas iespējām. Turklāt bērniem tiek mācītas prasmes plānot savas aktivitātes. Strādājot ar papīru, bērni izdara secinājumus un veic visvienkāršāko analīzi, izvēlas pareizo formu un kompetenti sastāda kompozīciju. Šāds darbs veicina precizitātes attīstību, kā arī māca cienīt izmantoto materiālu. Bērni sākmodelēt, vienlaikus izvēloties visnegaidītākos pielietojumus radītajiem objektiem.
Mākslinieciskā celtniecība skolā
Apakšklasēs tiek turpināta bērnu estētiskā audzināšana. Tā arī māca mākslinieciskā dizaina pamatus. Skolēniem tiek doti tehniski uzdevumi, kuru risināšana prasa garīgu piepūli. Tajā pašā laikā bērni mācās rīkoties ar instrumentiem un apstrādāt izmantoto materiālu.
Stundās skolā skolēni uzzina par dažādu mākslinieciskajā noformējumā izmantoto izteiksmes līdzekļu kombināciju iespējām.
Tas veicina bērna telpiskās domāšanas veidošanos, kā arī pareizu krāsu uztveri. Students saņem ne tikai dizaina zināšanas, bet arī veido zināšanas par kompozīciju. Tas viss palīdz uztvert apkārtējās pasaules skaistumu.
Mākslinieciskā noformējuma nodarbības var vadīt dažādos veidos. Jaunu priekšmetu izveide dažreiz tiek veikta skolotāja diktātā. Skolotājs bērniem parāda tikai konstrukcijas detaļas un parāda to izgatavošanas pamatmetodes. Pēc tam skolēni kopē skolotāja darbības.
Projektēšanu var veikt pēc analogiem. Tajā pašā laikā bērni veido priekšmetus tiešā skolotāja uzraudzībā. Pēc tam viņi tiek aicināti izveidot savu līdzīgu dizainu.
Iespējams izveidot jebkuru objektu pēc modeļa. Tajā pašā laikā studentiem jāanalizē gatavā struktūra un patstāvīginoteikt nepieciešamo detaļu skaitu un formu, kā arī to montāžas secību. Šādas aktivitātes ļauj bērniem iegūt patstāvību meklēšanas aktivitātēs.
Māksliniecisko noformējumu var apgūt, veidojot objektu pēc sava plāna, atbilstoši dotajiem nosacījumiem vai 2-4 cilvēku komandā.
