Mūsu laika dārgāko mākslinieku sauc par ģēniju un psiho. Apsēsts ar nāves estētiku, viņš nopelnīja 300 miljonus eiro, pārdodot kolekcionāriem formaldehīdā samērcētus dzīvnieku līķus.
Ar nāvi saistīti darbi daudziem ir pretīgi, bet tomēr izstādīti modes galerijās un izsolēs iet par pasakainu naudu. Autors, šokējot ar saviem darbiem, tika nodēvēts par "mākslas velni" (no vārda art - "māksla"), kas atspoguļo viņa iekšējo būtību. Var būt dažāda attieksme pret šī provokatora dīvaino no mākslas darbu, taču nevar noliegt, ka viņa darbi izraisa visspēcīgāko rezonansi.
Alksme pēc nāves tēla
Damjens Hērsts dzimis 1965. gadā Apvienotajā Karalistē. Zēns uzauga nepaklausīgs, un pēc tam, kad tēvs pameta ģimeni, viņš pilnībā nomaldījās no stingras mātes rokām. Viņš pat tika arestēts par sīku zādzību veikalā.
Agrīnais glezniecības talants aizveda 21 gadu veco jaunieti uz Goldsmitas koledžu, kas tika uzskatīta par ļoti novatorisku. Tiek uzskatīts, ka tieši šeittopošajam mākslas ģēnijam bija neparasta tieksme pārdomāt nāvi. Hērsts strādāja radošumam ne vislabvēlīgākajos laikos. Londonā galerijas tika slēgtas viena pēc otras, un nezināmiem veidotājiem nebija nevienas iespējas izlikt savus darbus publiskai apskatei.
Iepazīstieties ar patronu
Kad koledžas absolventam tika uzdots organizēt vernisāžu, viņš bija ļoti noraizējies par norises vietu. Izvēlējies pasākumam pamestas telpas, jaunietis nepievīla. Izstāde bija veiksmīga, un Hērsta un viņa klasesbiedru darbi pārsteidza skatītājus.
Nākamā izrāde notika pamestā rūpnīcā, kur ieradās kāds turīgs kolekcionārs, sapņojot par jauniem interesantiem darbiem. Ieraugot jaunā mākslinieka instalāciju, kas ir milzīgs daudzums kartona kastīšu, kas ar rokām apgleznotas ar krāsām, bagātnieku pārsteidza neparastā kompozīcija. Viņš piedāvāja jaunajam talantam sadarbību par pienācīgu naudu un kļuva par viņa patronu uz daudziem gadiem.
Ikoniska instalācija
Damjens Hērsts, kura karjera pēc šīs iepazīšanās strauji cēlās uz augšu, ar lielu kolekcionāra naudu izveido vēl vienu instalāciju, kas kļuvusi par orientieri viņa darbā. Viņš saprot, ka laikmetīgā māksla, pirmkārt, ir neparasta ideja, un tās iedzīvināšana ir daudz izdevīgāk nekā tikai gleznošana.
Hirsts bija pateicīgs savam mecenātam, kurš ambiciozajam māksliniekam iesācējam paskaidroja, ka provokācijas tiek vērtētas visaugstāk.
Darbs, kas bija milzīgsakvārijs, kas piepildīts ar formaldehīdu ūdens vietā, māksliniekam atnesa vienu no prestižākajām balvām pasaulē.
Kuģa iekšpusē atradās vairāk nekā četrus metrus gara beigta haizivs, kas noķerta pie Austrālijas krastiem un personificēja nāves neiespējamību. Pārdotais darbs autoram ienesa sešarpus miljonus mārciņu, un tas bija tikai sākums.
Globālā godība
Ieguvis tūlītēju slavu valstī, Demjens Hērsts, kura biogrāfija kļūst par diskusiju tēmu laicīgajā partijā, sapņoja par pasaules slavu. Un viņa to atrada – pēc Venēcijas biennāles.
1993. gadā šokējošais meistars iepazīstināja skatītājus ar vēl vienu nāves tēmas variāciju, nosaucot to par "Atdalītā māte un bērns". Divos caurspīdīgos akvārijos atradās sagriezti govs un teļa ķermeņi, kas vienlaikus gan biedēja, gan valdzināja. Izstādes apmeklētāji atzina, ka apcerēšana par tik neparastu skatu izraisījusi līdzjūtību un līdzjūtību.
Vēl viens motīvs neparastajā šokējošā mākslinieka darbā ir tauriņi, kurus Hērsts Demjens uzskatīja par īstu nāves simbolu. Darbs izraisīja asu kritiku no dzīvnieku aizstāvjiem, kuri bija sašutuši par brita nepiedienīgo uzvedību. Viņa instalācijas ar tūkstošiem plandošu kožu, kas mirst skatītāju acu priekšā, tika izstādītas Londonas galerijā.
Dārgākais gabals
2007. gads iezīmējas ar tāda darba tapšanu, kas kļuvis par radošuma un lielas naudas simbolu, atzīts par vienu no dārgākajiem pasaulē. Galvaskauss izgatavots noplatīns, inkrustēts ar dimantiem, kuru skaits pārsniedz astoņus tūkstošus. Un pieres centrā kā gaišs plankums izceļas milzīgs bumbierveida rozā akmens.
Galuskauss ar cilvēka zobiem tika nopirkts par piecdesmit miljoniem dolāru. Deimjens Hērsts uzskatīja, ka nāves dekorēšana ir lielisks iemesls no tās nebaidīties un samierināties ar neizbēgamo.
Dzīve un nāve
Ja runājam par nežēlīgām skulptūrām un dārgākā mākslinieka instalācijām, tad nāves tēma tajās ir galvenā. Tā nes ideoloģisko slodzi, ko rada konfrontācija starp nāves noliegšanu un tās neizbēgamību. “Cilvēkiem ir pārāk grūti apzināties, ka nav iespējams dzīvot mūžīgi, un visi mani darbi ir veltīti šai domai. Bet tas nav drūms skats uz pasauli. Es vēlos, lai nāve būtu iedvesma maniem skatītājiem,” savu nostāju skaidroja Deimiens Hērsts.
Mākslinieka gleznā nav šīs tēmas, izņemot sēriju "Kaleidoskopi", kurās uz audekla tika pielīmēti miruši tauriņi, radot visbrīnišķīgākos rakstus.
Hirsts lepojas ar saviem abstraktajiem darbiem, kas sastāv no daudzkrāsainiem apļiem, kuru nokrāsas neatkārtojas. Uz katras gleznas ir narkotiskas vai stimulējošas zāles nosaukums.
Idejas avots
Skandalozais mākslinieks Hērsts Deimjens nesen tika apsūdzēts par to, ka viņš pats nav radījis visus savus darbus. Viņa labā strādā daudzi asistenti, kuri masveidā ražo ekscentriskus darbus. Mākslas pasaulē ietekmīga persona teica, ka piedzimstot bija fiziski klātno visiem darbiem un ir idejas avots, tāpēc tā autorība ir nenoliedzama. Un radošais process, pēc Hērsta domām, ir koncepcija, nevis izpildījums.
Apziņa par savas nāves neizbēgamību
Mākslinieks, kurš dzied par nāvi, nekad nav no tās baidījies. Viņš lietoja narkotikas, it kā mēģinātu tuvināt savu galu, balansējot uz robežas. Uztaisījis spilgtu un pārdevīgu izrādi no cilvēku bailēm, Demjens Hērsts tikai vienu reizi domāja par izvēlēto ceļu.
Kad viņa labākais draugs nomira no sirdslēkmes, mākslinieks juta, ka viņš pats ir mirstīgs, piedzīvojot patiesas šausmas. Viņš pārtrauca eksperimentēt ar savu dzīvi un veltīja to savai dzīvesbiedrei un bērniem. Damjens atpazina savas autoritārās mātes patiesību, jo saprata, ka audzināt tumsoņus ir ļoti grūti.
Radošums vai nauda?
2008. gadā Demjens Hērsts tika oficiāli atzīts par bagātāko mākslinieku, izsolē iegūstot 110 miljonus mārciņu. Viņa neviennozīmīgie darbi, kas izraisa pretrunīgas emocijas, tiek izstādīti modes galerijās visā pasaulē un katru gadu sadārdzinās.
Tomēr satricinošais mākslinieks apgalvo, ka viņu interesē tikai radošums nākotnes cilvēku labā, nevis nauda vai slava. Reti kurš tic viņa sirsnībai, jo reiz viņš jau paziņoja, ka nevēlas šķelt dzīvnieku līķus un atklāt tos skatītājiem. Tomēr nākamajā izstādē viņš atkal prezentēja nedzīvu miesu formaldehīdā, saprotot, ka viņa provokatīvais darbs mūsdienās ir vērtīgs.
Naudas noteikumimiers
Damjens Hērsts, kura darbu fotogrāfijas bieži parādās dažādu mākslas žurnālu lapās, ir tik populārs, ka citi mākslinieki izmanto viņa figūru savos darbos. Ir labi zināma spāņu autora instalācija, kurā attēlota izcila ķildnieka pašnāvība.
Hērsta darbu pazinēji uzskata, ka pēc viņa nāves jau tā dārgie darbi sadārdzināsies vairākas reizes.
Un kāds pazīstams britu kritiķis secināja, ka mūsu pasaule, kurā valda nauda, ir pelnījusi tieši šādu mākslinieku.
