"Bacchus", "Lute Player", "The Tombment" - visus šos audeklus, kas zināmi jebkuram viduslaiku gleznu cienītājam, veidojis Mikelandželo Merisi da Karavadžo. Radītāja, kuram bija milzīga ietekme uz glezniecības attīstību, darbi ir tik perfekti un daudz, ka šķiet, ka viņš dzīvojis līdz 100 gadiem, nevis miris 39 gadu vecumā. Kas ir zināms par šo noslēpumaino cilvēku, par kuriem laikabiedri un pēcteči sacerēja daudzus stāstus, kuriem bieži nebija nekāda sakara ar patiesību?
Bērnība un jaunība
Ja pētnieki nemaldos, 1571. gadā mazā Itālijas pilsētiņā dzimis izcilais radītājs Karavadžo. Viņa radītie darbi pirmajos dzīves gados diemžēl līdz mūsu laikabiedriem nenonāca. Puika piedzima turīga arhitekta ģimenē, bet pēc 6 gadiem zaudēja tēvu, kuru aiznesa mēris (pēc citiem avotiem tīfs).
Līdz 13 gadu vecumam kļuva skaidrs, cik spējīgs Karavadžo bija gleznot. Iesācēja radītāja darbi atstāja iespaidu uz SimonuPētercāno, kurš 1584. gadā piekrita vest apdāvināto pusaudzi uz savu darbnīcu apmācībām. Mikelandželo studēja tikai 6 gadus, jo 1590. gadā viņš zaudēja arī savu māti, kura arī nomira no slimības. Jaunietis saņēma savu mantojuma daļu un uzsāka patstāvīgu dzīvi.
Mākslinieka Karavadžo darbi ir skaisti, taču pats to veidotājs bija tendēts uz dažādiem netikumiem, tāpat kā daudzas citas radošas personības. Viņam patika pavadīt laiku, nododoties azartspēlēm, rīkojot draudzīgas iedzeršanas ballītes. Nav brīnums, ka mākslinieks Romā atradās bez naudas.
Melna svītra
Pirmie dzīves gadi Mūžīgajā pilsētā Karavadžo bija neveiksmīgi. Tajā laikā tapušos darbus diez vai var saukt par veiksmīgiem. Lielākoties tie bija nepretenciozi rokdarbi, ar kuru štancēšanu viņš nodarbojās, strādājot kāda Sicīlijas darbnīcā. Nabadzība, kas vajā mākslinieku, galu galā noved viņu uz slimnīcas gultu. Atveseļojies, viņš pēc kāda laika atgriežas nabaga slimnīcā, neveiksmīgi nokrītot no zirga.
Pēc atveseļošanās viņš atsakās no starpnieku palīdzības un cenšas strādāt patstāvīgi. Iespējams, ka pēc ilgāka pārtraukuma pie gleznotāja atgriežas iedvesma, jo šajā periodā viņš veido tādus audeklus kā “Nožēlojošā Magdalēna”, “Likteņa zīlniece”. Vēlāk pētnieki nosauks tos starp labākajiem Karavadžo darbiem. Darbi (attēli) palīdz viņam atrast pirmo nopietno mecenātu, kurukļūst par kardinālu Monte.
Ietekmīgs kungs ne tikai dala ar viņu pārtiku, bet arī nodrošina viņu ar bagātiem klientiem, kas ļauj Mikelandželo aizmirst par finansiālām problēmām. Radītāja godība aug, melnā svītra ir beigusies.
Mīļākie stāsti
Mākslinieka Karavadžo darbus ir ārkārtīgi grūti sajaukt ar citu meistaru gleznotiem audekliem, lai cik talantīgi tie būtu. Revolucionārs atsakās no tam laikam tradicionālas reliģisko priekšmetu idealizācijas. Personāži, kas atdzīvojas viņa gleznās, izskatās kā īsti cilvēki. Tādējādi viņš attēlo grieķu un romiešu dievus, Bībeles apustuļus, mocekļus.
Katrs varonis bez izņēmuma ir apveltīts ar pasvītrotu individualitāti, ja Karavadžo strādāja pie sava radīšanas. Darbi, ģēnija radošums, pārsteidz ar tiem raksturīgo dramatismu, atstāj neizdzēšamu iespaidu. Ne visi klienti piekrita pieņemt pasūtījumus pēc rezultāta redzēšanas. Cīnītāji par "tradicionālo" glezniecību pat bieži pasludināja meistara gleznas par nepiedienīgām.
Caravaggio inovācijas
Kādu ieguldījumu mākslinieks sniedza glezniecības attīstībā? Viņam tiek piešķirti daudz dažādu nopelnu. Klusā daba, ikdienas žanrs – tās nebija modē līdz pat Karavadžo darbu parādīšanās brīdim. Pateicoties Mikelandželo, itāļu glezniecība (un pēc tam pasaules glezniecība) tika bagātināta ar jauniem virzieniem. Viņš izmisīgi cīnījās pret tradīciju sadalīt žanrus, apzīmējot "zemos" un "augstos" virzienus.
Glezniecības sistēma, pie kuras mākslinieks pievērsās, tajā laikā bija unikāla. Viņš koncentrējās uz priekšplānu, panākot tā spožo apgaismojumu. Fons kļuva neizteikts, neuzkrītošs. Šāda kombinācija nodrošināja tuvināšanas optisko efektu. Šķita, ka priekšmeti atdzīvojās Karavadžo gleznās. Darbi, radītāja biogrāfija - viss liecina, ka viņš stundām ilgi strādāja pie mazāko detaļu uzzīmēšanas, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet nenozīmīgas.
Agrīnais radošais periods
Mākslinieks, veidojot savas pirmās slavenās gleznas, iejūtas novatora lomā, izaicinot iedibinātās tradīcijas, no kurām neatsakās arī turpmāk. Laika posmā no 1591. līdz 1995. gadam viņš veido tādas slavenas gleznas kā "Lautas spēlētājs", "Bacchus", "Boy with Fruit". Starp citu, Ermitāža ir obligāta apskates vieta tiem, kam patīk šajā laika posmā rakstītie Karavadžo darbi. Galerija sniedz apmeklētājiem iespēju apbrīnot lautas atskaņotāju.
Visas šīs gleznas, kas ieņēmušas savu vietu Mikelandželo radošajā mantojumā, vieno pieeja varoņu izvēlei. Kā likums, tie ir cilvēki "no pūļa". Karavadžo labprāt glezno parastu jaunu vīriešu portretus, valdzinot ar savu juteklisko un reizē raupjo skaistumu, pārnes uz papīra zēnu tēlus “no tautas”. Viņš attēlo ielu muzikantus un tirgotājus, čigānus un dendijus.
Slavenais gleznotājs pievēršas arī vardarbības tēmai, par ko liecina tādi audekli kā “Jūdita un Holoferns”, “Ābrahāma upuris”. Daži noviņa gleznas, kurās ir vardarbīgas ainas, ir pat biedējošas, jo autors pievērš maksimālu uzmanību naturālismam.
Vēlākie mākslinieka darbi
Liela vērtība ir arī gleznām, ko radītājs veido pēdējos dzīves gados. Piemēram, viņš glezno veselu audeklu ciklu, kura galvenais varonis ir svētais Matejs. Slavenākais no tiem ir "Apustuļa Mateja aicinājums". Evaņģēlija leģenda atdzīvojas nobružātā kambarī, cilvēki no ģēnija mīļotajiem cilvēkiem kļūst par slavenās ainas dalībniekiem. Viņš veido arī citus šai tēmai veltītus Karavadžo darbus, svētā Mateja dzīve un nāve viņam ne reizi vien kļūst par sižetu.
Ceļš uz nāvi
Neskatoties uz atzinību, ko meistara talants saņēma savas dzīves laikā, pēdējos gadus viņš pavada, slēpjoties no varas iestādēm. Mikelandželo vairākkārt nokļūst cietumā, apsūdzēts dažādos noziegumos. Nogalinājis vīrieti duelī, viņš slepus pamet Romu, ceļojot no pilsētas uz pilsētu. Mākslinieks kādu laiku pavada M altā, pat tiek iecelts bruņinieku kārtā, pēc tam dodas uz Neapoli. Nāve viņu pārņem 39 gadu vecumā, kuras cēlonis ir malārija.
Interesanti fakti
Attēli nav viss, ko mūsu laikabiedri ieguva no Karavadžo. Par viņu daudz var pastāstīt darbi, pašportreti, bet vēl pilnīgāku informāciju sniedz pētnieku pētījumi. Piemēram, ir zināms, ka itāliete nekad nav precējusies, neatstāja pēcnācējus. Tiek uzskatīts, ka viņš deva priekšroku viendzimuma attiecībām, ko netieši apliecina viņa mīlestība pret puskaila tēluzēni.
Interesanti, ka par Karavadžo dzīvi un nāvi tika uzņemta filma, kas tika izlaista 1986. gadā. Šons Bīns atveido vīrieša lomu, ar kuru māksliniecei ir romantiskas attiecības. Nekur, izņemot attēlu "Karavadžo", aktieris nespēlēja vairāk kā homoseksuāls.
Šodien Karavadžo gleznas nevar iegādāties. Taču jebkura no tām būtu aptuveni 100 miljonu dolāru vērta, ja tās tiktu izsolē.
